“…από εμάς εξαρτάται κυρίως εαν θα επιτύχουμε ή εαν θα αποτύχουμε. Εάν δουλεύεις με συνέπεια και αγάπη για αυτό που υπηρετείς, όσα εμπόδια ή ατυχίες σου προκύπτουν, θεωρώ ότι μπορείς να ανταπεξέλθεις”
Ποια είναι η πρώτη σας Μουσική ανάμνηση; Η πρώτη μου μουσική ανάμνηση είναι από την μητέρα μου να παίζει ακορντεόν στο σαλόνι του σπιτιού μου και συγκεκριμένα το έργο που αργότερα έμαθα ότι ήταν το πιο γνωστό ίσως έργο τάνγκο όλων των εποχών, την περίφημη Comparcita!!! Αυτό το παιδικό βίωμα θα έλεγα ίσως εξηγεί και την μετέπειτα μεγάλη μου αγάπη στα τάνγκο και στην λατινοαμερικάνικη μουσική γενικότερα.
Με ποιόν Μουσικό θα θέλατε να βρεθείτε επί σκηνής; Είχα την ευτυχία στην μέχρι τώρα καλλιτεχνική μου πορεία να συμπράξω με σπουδαίους καλλιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ένα όνειρο μου από παιδί όμως ήταν, παρά την διαφορά ηλικίας που είχαμε, να συμπράξω με τον Κώστα Χατζή τον οποίο θαύμαζα και θαυμάζω για όσα έχει προσφέρει όχι μόνο στην κιθάρα, αλλά και στον πολιτισμό του τόπου μας γενικότερα. Πρώτα ο Θεός αν όλα πάνα καλά με τις καταστάσεις που βιώνουμε όλοι μας με τον κορονοϊό, μάλλον θα εκπληρωθεί και αυτή η προσδοκία μου, αφού το καλοκαίρι στις αρχές Ιουλίου πρόκειται να συνεργαστούμε σε 3 μεγάλες συναυλίες στην Κύπρο με την περίφημη Κιθαριστική Ορχήστρα Κύπρου σε Λάρνακα, Λεμεσό και Λευκωσία υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Αντώνη Κοΐζα.
Περιγράψτε μας τη μέχρι σήμερα πορεία σας στη μουσική. Υπήρξαν επιρροές καθοριστικές θετικές ή αρνητικές; Ξεκίνησα την μουσική με δική μου απαίτηση, αλλά και πλήρη συναίνεση των γονιών μου, που αγαπούσαν την μουσική και γενικότερα τις τέχνες. Σπούδασα Κλασική Κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισα τις σπουδές μου στο εξωτερικό σε Αγγλία & Αυστρία, παράλληλα με την σολιστική μου καριέρα δίδασκα και συνεχίζω να διδάσκω αλλά και να διευθύνω σημαντικά Ωδεία στην Ελλάδα. Συγκεκριμένα είμαι Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας – Ρέντη και Διευθυντής των Μουσικών Εργαστηρίων στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά. Σταθμός θα έλεγα στην καριέρα μου υπήρξε η συνεργασία μου με τον Βασίλη Μαστοράκη, με τον οποίο ως ντουέτο υπογράψαμε δισκογραφικό συμβόλαιο και ηχογραφήσαμε 3 cd με την κορυφαία ίσως δισκογραφική εταιρία στον κόσμο, την Sony Claasical, ξεκινώντας ένα ονειρικό ταξίδι για κάθε μουσικό με συναυλίες και σημαντικές συνεργασίες σε δεκάδες χώρες της γης.
Επιρροές τώρα καθοριστικές σίγουρα υπήρξαν, κυρίως βέβαια θετικές. Όταν από μικρό παιδί συνεργάζεσαι με καλλιτέχνες του βεληνεκούς του Γιώργου Νταλάρα, του Λάκη Χαλκιά, της Χαρούλας Αλεξίου, της Δήμητρας Γαλάνη, του Μάριου Φραγκούλη, με μουσικούς σαν τον Κώστα Γανωσέλη, τον Θύμιο Παπαδόπουλο, τον Γιώργο & τον Νίκο Τζαβάρα, τον Μιχάλη Τζουγανάκη, τον Γιώργο Κοντραφούρη, μαέστρους σαν τον Ντυτουά και τόσους άλλους, νομίζω πως επηρεάζεσαι στην γενικότερη φιλοσοφία της ζωής σου, τον τρόπο που σκέφτεσαι και λειτουργείς μέσα στην κοινωνία.
Σας “τρομάζει” η επιτυχία ή η αποτυχία; Δεν με τρομάζει τίποτα από τα δύο. Όλα είναι μέσα στην ζωή. Από εμάς εξαρτάται κυρίως αν θα επιτύχουμε ή αν θα αποτύχουμε. Αν δουλεύεις με συνέπεια και αγάπη για αυτό που υπηρετείς, όσα εμπόδια ή ατυχίες σου προκύπτουν, θεωρώ ότι μπορείς να ανταπεξέλθεις.
Ποια είναι η άποψή σας για τα μουσικά τηλεοπτικά talent show; Για εμένα θα είχαν κάποιο νόημα, αν είχαν την δομή της παλαιάς εκπομπής «Να η ευκαιρία». Δηλαδή άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών καταξιωμένοι και απόλυτα γνώστες του αντικειμένου που υπηρετούν, όπου θα μπορούσαν με παιδαγωγική προσέγγιση πάντα να συμβουλέψουν και να καθοδηγήσουν ουσιαστικά τα νέα παιδιά. Καταλαβαίνω την ανάγκη κάθε ανθρώπου να βρει μια ευκαιρία από ένα μέσο τεράστιας προβολής όπως είναι η τηλεόραση, αλλά δεν αρκεί μόνον αυτό. Το να σε προσβάλλει ή ακόμα και να σε συμβουλεύει ο κάθε σχεδιαστής μόδας ή ο καθένας που αυτοπροσδιορίζεται ως μάνατζερ για τον τρόπο που τραγουδάς για παράδειγμα και στο τέλος να σε απορρίπτει π.χ. επειδή το ρούχο που φόρεσες δεν ταιριάζει με την αισθητική του, δεν νομίζω ότι κάνει καλό σε αυτά τα παιδιά στον βωμό της προβολής τους και μόνο.
Μια συνεργασία που ονειρεύεστε; Δεν θέλω να είμαι άπληστος στην ζωή και στην καριέρα μου. Ο Θεός με βοήθησε και κατά ένα πολύ μεγάλο ποσοστό, έχω εκπληρώσει σχεδόν όλα μου τα όνειρα για συνεργασίες. Θα μείνω στην πιο κοντινή που όπως σας προανέφερα ελπίζω να πραγματοποιηθεί τον Ιούλιο με τον Κώστα Χατζή στην Κύπρο. Θα είναι μεγάλη η συγκίνηση μου να συμπράξω με αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη.
Υπάρχουν μάνατζερ στην Ελλάδα που μπορούν να βοηθήσουν την πορεία ενός μουσικού; Για εμάς τους εντός εισαγωγικών «κλασικούς» κυρίως θα έλεγα μουσικούς δεν νομίζω ότι υπάρχουν ικανοί μάνατζερ να βοηθήσουν, πλην ελαχίστων ίσως εξαιρέσεων. Σε κάθε περίπτωση, πιστεύω κυρίως στην προσωπική δουλειά και αφιέρωση στην τέχνη μας και λιγότερο στην βοήθεια των μάνατζερ, με κάθε σεβασμό στο επάγγελμα αυτό. Χωρίς δουλειά και ταλέντο φυσικά, κανένας μάνατζερ δεν μπορεί να σε βοηθήσει. Με πολύ δουλειά και ταλέντο όμως, ένας καλός μάνατζερ σίγουρα μπορεί να «εκτοξεύσει» την καριέρα σου.
Ποια είναι τα μελλοντικά μουσικά σας σχέδια; Τα σχέδια μου, από την θέση του Προέδρου του Συλλόγου Ελλήνων Κιθαριστών είναι κυρίως η ακόμη μεγαλύτερη διάδοση της κιθάρας σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της Ελλάδας με την διοργάνωση Φεστιβάλ, Συναυλιών, Σεμιναρίων, Διαγωνισμών, Διαλέξεων από τα 12 Φεστιβάλ που κάνουμε, από την Θράκη μέχρι την Κρήτη. Ακόμη η ενίσχυση των Κιθαριστικών Ορχηστρών που έχουμε στις περισσότερες πόλεις της Ελλάδας σε σύμπραξη με την Ελληνική Κιθαριστική Ορχήστρα και την Κιθαριστική Ορχήστρα Κύπρου. Τέλος η ακόμη μεγαλύτερη διάδοση της μουσικής και η καλλιέργεια της ψυχής των νέων μέσω των μουσικών ιδρυμάτων που που έχω την τιμή να διευθύνω με τον εδώ και χρόνια συνεργάτη μου Βασίλη Μαστοράκη, στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη και στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά.
ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΚΟΛΓΚΑΡΗΣ
Γεννήθηκε το 1969 στην Νίκαια του Πειραιά. Άρχισε τις σπουδές κιθάρας σε ηλικία 10 ετών στο Ωδείο Αθηνών, όπου ήταν αριστούχος υπότροφος σε όλα τα έτη των σπουδών του. Το 1988 πήρε Δίπλωμα Κιθάρας με “Άριστα Παμψηφεί & χρηματικό Βραβείο” από το Ωδείο Αθηνών. και συνέχισε τις σπουδές του στο Trinity College London, από όπου αποφοίτησε με Licentiate Recital in Guitar (LTCL) with Distinction, καθώς και με Advanced Recital Ensemble with Distinction, σαν κιθαριστικό ντουέτο μαζί με τον Βασίλη Μαστοράκη. Το 1990 πήρε Πτυχίο Αρμονίας με “Άριστα Παμψηφεί” από το Ευρωπαϊκό Ωδείο και στη συνέχεια Πτυχίο Αντίστιξης & Φούγκας με “Άριστα Παμψηφεί” από το Δημοτικό Ωδείο Πειραιά. Φοίτησε σε σεμινάρια των Λέο Μπρόουερ (Κούβα), Ρομπέρτο Αουσέλ (Αργεντινή), Χεσούς Κάστρο – Μπάλμπι (Περού), Ρόμπερτ Μπράιτμορ (Αγγλία), Χούμπερτ Κέπελ (Γερμανία), Βόλφγκανγκ Λέντλ (Γερμανία) και Αλεξάντερ Φράουτσι (Ρωσία). Το 1982 κέρδισε το Α’ Βραβείο στο Διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου για νέους μέχρι 15 ετών. Το 1988 κέρδισε το Βραβείο Αρμονίας του Ωδείου Αθηνών και το 1989 το Α’ Βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Σολίστ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου. Έχει δώσει πολλά ρεσιτάλ σε όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό (Κύπρο, Πορτογαλία, Γαλλία, Αγγλία, Δανία, Γερμανία, Αυστρία, Ρωσία, Κούβα, Η.Π.Α. κ.α.). Επίσης έχει εμφανιστεί πολλές φορές στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, έδωσε ρεσιτάλ, στα διεθνή φεστιβάλ κιθάρας Βόλου (Ελλάδα), Σάντο-Τίρσο (Πορτογαλία) και Αβάνας (Κούβα). Το 1998 υπέγραψε αποκλειστικό συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία SONY CLASSICAL και κυκλοφόρησε το πρώτο του CD με τίτλο “TANGO PASSION” μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την ίδια χρονιά συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στην δισκογραφική δουλειά του Διονύση Τσακνή “ΧΩΡΙΚΑ ΥΔΑΤΑ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Το 2002 συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στο CD που εκδόθηκε από τη SONY MUSIC στη μνήμη του Astor Piazzolla με τίτλο “TANGO LESSONS – Τα καλύτερα Tango του Astor Piazzolla” όπου περιλαμβάνονται ηχογραφήσεις των μεγαλύτερων καλλιτεχνών τάνγκο όλων των εποχών μεταξύ αυτών και του ίδιου του Astor Piazzolla. Το 2004 προσκαλείται και συμμετέχει μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη στο CD της Δήμητρας Γαλάνη, “ΤΟ Σ’ ΑΓΑΠΩ ΜΠΟΡΕΙ” που κυκλοφόρησε από την SONY MUSIC. Την ίδια χρονιά μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη κυκλοφορεί και πάλι με την SONY CLASSICAL το CD με τίτλο “BORDEL”, όπου συμμετέχει ο διεθνούς φήμης Έλληνας τραγουδιστής Γιώργος Νταλάρας, σε ένα έργο για 2 κιθάρες, μπάσο, κρουστά και φωνή, μια διασκευή του Κώστα Γανωσέλλη, πάνω σε ένα παραδοσιακό ισπανικό θέμα. To 2005 συμμετέχει στο CD που κυκλοφορεί από την δισκογραφική εταιρεία “EROS MUSIC”, με τίτλο “MASTER CLASS – MΙΣΟΣ ΑΙΩΝΑΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΚΙΘΑΡΙΣΤΕΣ”. To 2007 μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον τενόρο Μάριο Φραγκούλη κυκλοφορούν με την SONY CLASSICAL, το CD με τίτλο “ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΕΡΩΤΑΣ”, σε στίχους του F.G. Lorca και μουσική του Δημήτρη Μαραμή.
To 2008 μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον τενόρο Κωνσταντίνο Κληρονόμο συμμετέχουν στο CD του Δημήτρη Μαραμή “ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ”, που κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία “ΟΔΟΣ ΠΑΝΟΣ”. Το 2016, συμμετέχει ως σολίστ με την Ricercare Orchestra στο CD του Φεστιβάλ Κιθάρας Θράκης “THRACE GUITAR FESTIVAL 2016” και το 2017 πάλι ως σολίστ στα CD των Φεστιβάλ Κιθάρας Πελοποννήσου “PELOPONNESE GUITAR FESTIVAL 2017” και Βόλου-Μαγνησίας “VOLOS MAGNESIA GUITAR FESTIVAL 2017”, που κυκλοφόρησαν από την FM RECORDS, καθώς και στο επετειακό CD “30 YEARS FM RECORDS 1987-2017”, σε σύμπραξη με τον Βαγγέλη Μπουντούνη, την Mάρω Ραζή, τον Βασίλη Μαστοράκη και τον Νίκο Ξανθούλη, στη σύνθεση του τελευταίου με τίτλο “Guitar Symposium – Κιθαρίζειν”. Την ίδια χρονιά συμμετέχει ως σολίστ με την Κιθαριστική Ορχήστρα Κύπρου και τον γιο του, κιθαριστή Γιώργο Γκόλγκαρη, στο CD της FM RECORDS «CYPRUS GUITAR ORCHESTRA – LARNACA 2017”. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε φημισμένους χώρους συναυλιών όπως: “Άγιος Γεώργιος” στο Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου στην Μόσχα, “Alte Opera” στην Φρανκφούρτη, Θέατρο “Olympia” στο Παρίσι, “Pallandium Theater” στο Λονδίνο, “Raddisson Theater” στην Κοπεγχάγη, “Hall of Springs” στη Σαρατόγκα, Θέατρο “Αμαντέο Ρολντάν” στην Αβάνα, “Μέγαρο Μουσικής Αθηνών”, “Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης”, “Ωδείο Ηρώδου του Αττικού”, “Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο “Παλλάς” στην Αθήνα, Βασιλική Αγ. Μάρκου στο Ηράκλειο, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, Τάφρο Da Villa Λευκωσία, Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, Θέατρο Ριάλτο στην Λεμεσό, Παττίχειο Αμφιθέατρο Λάρνακας, κ.α. Έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες όπως: Philadelphia Orchestra, Modern Ionic Orchestra, Προεδρική Ρωσικής Ομοσπονδίας (Κρεμλίνου), Συμφωνική Σόφιας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ & ΝΕΡΙΤ, Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Κρατική Ορχήστρα Κύπρου. Επίσης συνεργάστηκε με κορυφαίους μαέστρους όπως: Σαρλ Ντυτουά, Πωλ Μόρις, Λέο Μπρόουερ, Πάβελ Οβσιάνικοβ, Συμεών Κόγκαν, Βίλεμ Ντε Μπόρντες, Αλέξανδρο Μυράτ, Λουκά Καρυτινό, Τάσο Συμεωνίδη, Μίλτο Λογιάδη, Λευτέρη Καλκάνη, Ανδρέα Τσελίκα, Νίκο Χαλιάσα καθώς και με γνωστούς Έλληνες συνθέτες (Μιχάλη Γρηγορίου, Γιάννη Μαρκόπουλο, Ηλία Ανδριόπουλο, Διονύση Τσακνή, Στέφανο Κορκολή, Νίκο Ξανθούλη, Δημήτρη Μαραμή), τραγουδιστές (Λάκη Χαλκιά, Γιώργο Νταλάρα, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Μάριο Φραγκούλη, Γιώτα Νέγκα, Γιάννη Πλούταρχο) αλλά και Κιθαριστές σαν τους Αδελφούς Τζαβάρα. Το 2002 έπαιξε μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη και τον πιανίστα Στέφανο Κορκολή σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το “Concierto Argentino” για δύο κιθάρες, πιάνο και ορχήστρα του Στέφανου Κορκολή γραμμένο στη μνήμη του Astor Piazzolla. Την ίδια χρονιά, πάλι μαζί με τον κιθαριστή Βασίλη Μαστοράκη, έπαιξαν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το Κοντσέρτο “Από τον Astor στον Μάνο” για δύο κιθάρες και ορχήστρα του Νίκου Ξανθούλη, αφιερωμένο στους ίδιους. Το 2016, ερμήνευσε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, μαζί με τον Μιχάλη Σουρβίνο, το «Θρακιώτικο Κοντσέρτο», για δύο κιθάρες και ορχήστρα, του Δημήτρη Σβυντρίδη.
Δίδαξε από το 1988 ως το 2012 στο Ωδείο Αθηνών. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη και στο Δημοτικό Ωδείο Ευρωστίνης. Είναι επίσης Διευθυντής Μουσικών Εργαστηρίων του Πρότυπου Μουσικού Κέντρου Πειραιά και Έφορος της Σχολής Κιθάρας στο Δημοτικό Ωδείο Πειραιά, στο Ωδείο Έντεχνον στο Ωδείο Δημοτικής Ενότητας Μουρικίου – Εορδαίας του Νομού Κοζάνης και από το 2016 στο Δημοτικό Ωδείο Καλλιθέας «Οδυσσέας Δημητριάδης». Από το 2013 είναι Πρόεδρος του Συλλόγου Ελλήνων Κιθαριστών και ίδρυσε τα Φεστιβάλ: Κιθάρας, Θράκης, Μακεδονίας, Ιονίων Νήσων, Καρδίτσας, Βόλου-Μαγνησίας, Αμφίκαιας, Αττικής, Πειραιά, Μπλόκου Κοκκινιάς, Νέων Ελλήνων Κιθαριστών, Πελοποννήσου, Κρήτης, καθώς και την Κιθαριστική Ακαδημία Παρνασσού. Το 2015 ίδρυσε την Κιθαριστική Ορχήστρα Βόλου-Μαγνησίας και το 2016 την Ελληνική Κιθαριστική Ορχήστρα, της οποίας μέλη αποτελούν οι Κιθαριστικές Ορχήστρες: Νίκαιας, Πειραιά, Καλλιθέας, Αγ. Δημητρίου, Αμαρουσίου, Κορυδαλλού, Πελοποννήσου, Κρήτης, Κέρκυρας, Θεσσαλίας, Δυτ. Μακεδονίας, Καστοριάς, Βέροιας, Δράμας, Καβάλας, Ξάνθης, Κομοτηνής Θράκης και Χίου. Αρκετοί μαθητές του έχουν διακριθεί διεθνώς και έχουν αποσπάσει πάνω από 70 βραβεία σε πανελλήνιους και παγκόσμιους διαγωνισμούς.
Web site:www.youtube.com/fanssteliosgolgaris
www.youtube.com/steliosandvassilis
STELIOS GOLGARIS
Born in 1969 in Nikea, Piraeus. He began his guitar studies at the age of 10 at the Athens Conservatory, where he was a fellow student in all his years of study. In 1988 he received a Guitar Diploma with “Excellent Unity” and a “Money Prize” from the Athens Conservatory, and continued his studies at Trinity College London, where he graduated with Licentiate Recital in Guitar (LTCL) with Distinction, and with Advanced Recital Ensemble with Distinction, as a guitar duo with Vassilis Mastorakis. In 1990 he received a Diploma of Harmony with “Excellent Unity” from the European Conservatoire and then a Degree of Resistance & Fuge with “Excellent Pace” by the Municipal Conservatory of Piraeus. He attended lectures by Leo Brouwer (Cuba), Roberto Aussel (Argentina), Hesse Castro – Balbi (Peru), Robert Brightmore (England), Hübert Keppel (Germany), Wolfgang Lendle (Germany) and Alexander Frauci (Russia). In 1982 he won the First Prize at the Volos International Guitar Festival Competition for young people up to 15 years of age. In 1988 he won the Harmony Award of the Athens Conservatory and in 1989 he won the 1st Prize at the World Soloist Competition at the International Volos Guitar Festival. He has given many recitals all over Greece and abroad (Cyprus, Portugal, France, England, Denmark, Germany, Austria, Russia, Cuba, USA, etc.). He has also appeared on television and radio many times. Together with guitarist Vasilis Mastorakis, he gave recitals at the international guitar festivals of Volos (Greece), Santo-Tirso (Portugal) and Havana (Cuba). In 1998 he signed an exclusive contract with the record company SONY CLASSICAL and released his first CD titled “TANGO PASSION” along with guitarist Vassilis Mastorakis, who earned rave reviews in Greece and abroad. In the same year he participated with the guitarist Vassilis Mastorakis in the recording work of Dionysis Tsaknis “HORY WATER” released by SONY MUSIC. In 2002 he joins with guitarist Vassilis Mastorakis on CD released by SONY MUSIC in memory of Astor Piazzolla titled “TANGO LESSONS – The Best Tango by Astor Piazzolla” including recordings of the greatest tango artists of all time between them and the same of Astor Piazzolla. In 2004 he is invited and participates with guitarist Vassilis Mastorakis on the CD of Dimitra Galani, “TO S ‘AGAPO BORI”, released by SONY MUSIC. In the same year, along with guitarist Vassilis Mastorakis, the CD entitled “BORDEL”, with the participation of the internationally renowned Greek singer George Dalaras, is released with SONY CLASSICAL again in a project for two guitars, bass, percussion and voice, Costas Ganoselis, on a traditional Spanish theme. 2005 is a part of the CD released by the recording company “EROS MUSIC”, titled “MASTER CLASS – GREEK MUSIC CLASS”. In 2007, along with guitarist Vasilis Mastorakis and tenor Marios Frangoulis, they are released with SONY CLASSICAL, the CD titled “AMOR OSCURO”, in lyrics by F.G. Lorca and music by Dimitris Maramis.
In 2008, alongside guitarist Vassilis Mastorakis and tenor Konstantinos Klironomos, they participate in the CD “Dimitris Maramis”, “Scenes from Vouvi Tainia”, which was released by the recording company “ODOS PANOS”. In 2016 he participated as a soloist with the Ricercare Orchestra on the THRACE GUITAR FESTIVAL 2016 CD and in 2017 again as a soloist at the PELOPONNESE GUITAR FESTIVAL 2017 and VOLOS MAGNESIA GUITAR FESTIVAL 2017 “, released by FM RECORDS, as well as on the anniversary CD” 30 YEARS FM RECORDS 1987-2017 “, co-authored by Vangelis Boudounis, Maro Razi, Vassilis Mastorakis and Nikos Xanthoulis, Guitar Symposium”. In the same year he participated as a soloist with the Cyprus Guitar Orchestra and his son, guitarist George Golgari, on the FM RECORDS CD “CYPRUS GUITAR ORCHESTRA – LARNACA 2017”. He has appeared as a soloist at famous concert venues such as “St. George” at the Kremlin Grand Palace in Moscow, “Alte Opera” in Frankfurt, Olympia Theater in Paris, “Pallandium Theater” in London, “Raddisson Theater” in Copenhagen, “Hall of Springs” in Saratoga, “Amadeo Roland” Theater in Havana, “Athens Concert Hall”, “Thessaloniki Concert Hall”, “Herodes Atticus Conservatory”, “Epidaurus Ancient Theater”, Athens Festival, Piraeus Municipal Theater, Theater “Pallas” in Athens, Vasiliki St. Markos in Heraklion, Nicosia Municipal Theater, Da Villa Nicosia Tomb, Strovolos Municipal Theater, Rialto Theater in Limassol, Pattichio Larnaca Amphitheater, etc. He has collaborated with major orchestras such as: Philadelphia Orchestra, Modern Ionic Orchestra, Presidential Russian Federation (Kremlin), Sofia Symphony Orchestra, National Orchestra of Greece, ERT & NERIT National Symphony Orchestra, Camerata Orchestra of Friends of Music, Symphony Orchestra of the Municipality of Athens, Cyprus State Orchestra. He has also collaborated with leading masters such as: Charl Dytoit, Paul Morris, Leo Brower, Pavel Ovsianikov, Simeon Kogan, Villem De Bordeaux, Alexandros Myrat, Loukas Karytinos, Tassos Symeonidis, Miltos Logiadis, Lefteris Kalkanis, Andreas Tselikas, Nikos Haliasas and well-Greek composers (Michalis Grigoriou, Giannis Markopoulos, Ilias Andriopoulos, Dionysis Tsaknis, Stefanos Korkolis, Nikos Xanthoulis, Dimitris Maramis), singers (Lakis Halkias, George Dalaras, Haris Alexiou, Dimitra Galani, Marios Frangoulis, Giota Nega, Yannis Ploutarchos) Chick tissues like the Tzavarra Brothers. In 2002 he played together with guitarist Vassilis Mastorakis and pianist Stefanos Korkolis in the first world performance “Concierto Argentino” for two guitars, piano and orchestra by Stefanos Korkolis written in the memory of Astor Piazzolla. That same year, again with guitarist Vassilis Mastorakis, the Concerto “From Astor to Mano” played for two guitars and orchestra by Nikos Xanthoulis, dedicated to them. In 2016, he performed in the first world performance, along with Michalis Sourvinos, the “Thracian Concerto”, for two guitars and orchestra, by Dimitris Svintridis. He taught from 1988 to 2012 at the Athens Conservatory. He is Artistic Director at the Municipal Conservatory of Nicea – Rentis and the Municipal Conservatory of Evrostini. He is also Director of Music Laboratories of the Piraeus Music Center and Chief of the Guitar School at the Municipal Conservatory of Piraeus, at the Conservatory of Entehnon at the Municipal Unity Conservatory of Mouriki – Eordea in the Prefecture of Kozani and from 2016 at Kallithea Municipal Conservatory “Odysseas Dimitriadis”. From 2013 he is the President of the Hellenic Guitar Association and he founded the Festivals: Guitar, Thrace, Macedonia, Ionian Islands, Karditsa, Volos-Magnesia, Amfikaia, Attiki, Piraeus, Block of the Kokkinia, Young Guitarists, Peloponnisos, Parnassus Academy. In 2015 he founded the Volos-Magnesia Guitar Orchestra and in 2016 the Greek Guitar Orchestra, together with Vangelis Boudounis, whose members are the Guitar Orchestras: Nikea, Piraeus, Kallithea, Agiou Dimitriou, Amaroussion, Korydallos, Peloponnese, Crete, Corfu, Thessaly, West Macedonia, Kastoria, Veria, Drama, Kavala, Xanthi, Komotini, Thrace and Chios. Several of his students have been distinguished internationally and have won over 70 awards in Hellenic and global competitions.
