Ο Νίκος Παύλου συμμετέχει στην ομαδική εικαστική έκθεση «O Μίτος της Αριάδνης»

Το Chicago Athenoeum Museum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art Design and Urban Studios σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαρίνα Γκόντα Ιστορικό Τέχνης Διδάκτωρ Σορβόνης https://www.facebook.com/marina.gonta.33 παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ο μίτος της Αριάδνης» και σας προσκαλούν να την επισκεφτείτε.

Στην έκθεση αναφέρει η Μαρίνα Γκόντα, επιμελήτρια της έκθεσης: «Παρουσιάζεται μια ομάδα Εικαστικών που εκφράζουν, συνομιλούν, αποδίδουν στη χρωματική παλέτα τους, στοχεύοντας στην αναπαράσταση ενός μεγάλου μέρους του μυστηρίου της ύπαρξής μας, της ζωής.
Από την Αριάδνη του άλλοτε, στη γυναίκα της σύγχρονης εποχής που μάχεται, προσπαθεί να βρει ένα φως στο τούνελ, να βοηθήσει τους αγαπημένους της και τον ίδιο τον εαυτό. Οπλισμένη με αποφασιστικότητα απομακρύνει κάθε κίνδυνο και πτώση σε έναν αγώνα δρόμου που άλλοτε είναι μακρύς, δύσκολος, βασανιστικός και ενίοτε γεμάτος τέρψεις, χαρές, επιτυχίες και εκπλήξεις. Παγιδευόμαστε και γινόμαστε έρμαια των υλιστικών απολαύσεων και διεισδύουμε όλο και βαθύτερα σε έναν ατέρμονα Λαβύρινθο με αποτέλεσμα να χρειάζεται θάρρος, σθένος και μεγαλείο ψυχής ώστε να αντιμετωπισθεί ο Σύγχρονος Μινώταυρος.
Περιπλανιόμαστε και τριγυρνάμε σε γνώριμα και οικεία μέρη, στις γειτονιές μας και στα αγαπημένα μας σοκάκια με αγαλλίαση ψυχής και γαλήνης απομακρύνοντας φοβίες και ανασφάλειες. Η Αριάδνη, ο Μίτος, η Ιέρεια οι τελετές για την άφιξη, η υποδοχή κάθε εποχής δεν ήταν μύθος. Είναι η ιστορία που μας ακολουθεί στην σύγχρονη εποχή μας και σε ένα κόσμο σε πλήρη κίνηση και ως επί το πλείστον με επιφανειακές ανησυχίες.
Μέσα από την έκθεση ο θεατής ξετυλίγει το Μίτο του δικού του μονοπατιού, το δικό του κουβάρι που θα τον οδηγήσει σε ένα άπλετο φως, στην ίδια του την ύπαρξη και στις ουσιαστικές απολαύσεις της ζωής.
Η ευρηματικότητα, η Τέχνη και ο πολιτισμός μας βοηθούν να βρούμε αυτή την έξοδο από τον Λαβύρινθο και να ανακαλύψουμε της δικιά μας Αριάδνη του αέναου Μίτου».

Σύμφωνα με την συγγραφέα Αριάδνη Γερούκη: Υπάρχει πάντα ένας άλλος τρόπος να ζούμε όχι στον αφρό των ημερών αλλά στο βάθος της ύπαρξης εκεί που τα νερά είναι πάντα ήσυχα.

Ποιο ήταν το έναυσμα για την συμμετοχή σας στην έκθεση με θέμα ο “Μίτος της Αριάδνης”; Μίτος, κλωστή, νήμα, κουβάρι, ταξίδι, έρωτας, γυναίκα, Αριάδνη, επιστροφή… Μύθοι, σύμβολα, πραγματικότητα, ερμηνείες, ενώνονται σε ενα κουβάρι άλλοτε φτιαγμένο  με νήμα λεπτό και γερό και άλλοτε με χοντρό καραβόσκοινο μπλεγμένο και ξεφτισμένο.

Ποια είναι η ουσιαστική και αλληγορική εξήγηση του Μίτου της Αριάδνης στη σύγχρονη εποχή; Ανταποκρίθηκα στο κάλεσμα αξιοποιώντας την αλληγορία του μύθου, χτίζοντας “το σκηνικό”,
με απλά καθημερινά υλικά και πρόσθεσα το “άγαλμα”, δημιουργώντας μια φανταστική σύνθεση, φωτογραφική, στοχεύοντας στο συναίσθημα για να αποδοθεί ο μύθος.
Οι παιδικές μνήμες, η οικογενειακή επαγγελματική παράδοση η συναναστροφή της καθημερινής ζωής και η φωτογραφία της φαντασίας και της τέχνης, βοήθησαν στο να ξετυλιχτεί το κουβάρι και εν τέλει η “Αριάδνη” να βρει τον δρόμο της προς την έκθεση.

Ποιο είναι το απόγειο της μελλοντικής  στόχευσης των δημιουργιών σας; Ο σκοπός δεν θα μπορούσε να είναι άλλος απο το να συγκινήσει και να “ομορφύνει” στο ελάχιστο αυτόν τον “κόσμο”μας, “τον μικρό και τον μέγα”. Ευχαριστώ την Μαρίνα Γκόντα για την πρό(σ)κληση, την ευκαιρία που μου έδωσε και την αμέριστη συμπαράστασή της.

Πιστεύετε ότι η Δυναμική του σύγχρονου ρεύματος των Ελλήνων καλλιτεχνών θα αφήσει και αυτή το στίγμα της; Η τέχνη είναι συστατικό της ανθρώπινης ύπαρξης,
δεν νοείται ζωή χωρίς αυτήν, πόσο μάλλον για την Ελλάδα που κουβαλά μια παράδοση χιλιετιών και μια πρωτοποριακή ποιητική οπτική των πραγμάτων και των σύγχρονων προβλημάτων.

Πόρος, Μάρτιος 2022
Νίκος Παύλου.

ΝΙΚΟΣ ΠΑΥΛΟΥ: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961 και μεγάλωσε στον Πόρο Τροιζηνίας, οπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Παράλληλα με τις σπουδές του σαν  Ηλεκ. Μηχανικός ,παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής, αγιογραφίας και  φωτογραφίας, Δραστηριοποιείται στην πώληση και εμπορία χρωμάτων και συναφών ειδών αξιοποιώντας την οικογενειακή παράδοση στον χώρο αυτό.  Παράλληλα οργανώνει ομάδες και παίρνει μέρος σε δρώμενα στον χώρο της φωτογραφίας και ευρύτερα του καλλιτεχνικού χώρου. Εχει πάρει μέρος σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και έχει δημοσιεύσει έργα του σε έντυπα και βιβλία.

Nikos Pavlou was born in Athens in 1961. He grew up in the island of Poros in Troizinia, where he lives until today. He holds a degree in Electrical engineering but due to his keen interest in art has also taken classes in photography, painting and hagiography. After finishing his studies decided to take over the family business, a chandler shop with a history of 100 years, and keep the tradition alive. He is an active member of the local art happenings for over 3 decades. He has a great interest to enhancing art in public spaces and integrating art into daily life and in his spare time is organizing art exhibitions with well-known or upcoming artists.

Σύντομο bio: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι Πτυχιούχος Γαλλικής Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Διαθέτει πιστοποίηση μετάφρασης και διερμηνείας από το Rectorat de Marseille. Δίδαξε την γαλλική γλώσσα και την Ιστορία της Τέχνης στην δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση αντίστοιχα. Μιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και λίγα γερμανικά και αγγλικά. Συνεργάστηκε με αντιπροσωπεία της Γαλλικής Ευρωβουλής στο πρόγραμμα: “jachere”. Είναι μέλος της UNESCO, του ICOMOS, των Ελληνικών Γραμμάτων και επιστημονικός συνεργάτης της “Μεταμόρφωσης” που έχει ως σκοπό να αναδείξει τα ευγενή συναισθήματα που πηγάζουν από την Τέχνη και τον Πολιτισμό και έχει κάνει προσπάθειες να καθιερωθεί η 23 Οκτωβρίου, ως ημέρα Σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Έχει επίσης συνεργαστεί με πλήθος αναγνωρισμένων Εικαστικών σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει επιμεληθεί πολύ σημαντικών εκθέσεων με έργα που προάγουν τις Ελληνικές Αξίες του Πολιτισμού μας. She was born and raised in Ioannina.

She holds a Masters Degree in French Literature and a PhD in Art History from the University of Sorbonne. She holds a translation and interpretation certification from the Rectorat de Marseille. She taught French and Art History at the secondary level and higher education respectively. She speaks French, Italian, Spanish and a little German and English. She has worked with a delegation from the French Parliament in the program: “jachere”. She is a member of UNESCO, ICOMOS, GREEK LETTERS and scientific associate of “Transformation”, which aims to promote noble emotions arising from the Art and Culture and has made efforts to establish October 23 as a Day of Respect to the fellow-being. She has also collaborated with a number of recognized Artists in Greece as well as abroad and has edited very important exhibitions with works of art that promote the Greek Values of our Culture.

Εικαστικοί: Ολίβια Αφιόνη, Ζάνα Βόσσου, Ελένη Γάτσιου, Ευαγγελία Γιαννακούλη, Εύα Γεράκη, Ελένη Δημοπούλου, Άντζελα Ευθυμιάδη, Βασιλική Ηλιακοπούλου, Ανδριάνα Θεοδωροπούλου, Helen-Mudie Ιωαννίδου, Βασίλης Καβουρίδης, Ιωάννα Καρδιακού, Ιωάννης Καραλιάς, Ελένη Καρνέζη, Αρετή Κλουτσινιώτη, Χρήστος Κονταρούδης, Μίνα Κορδαλή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρίνα Κωστάκη, Θάνος Λιάκος, Γιώργος Λένης, Τζίνα Μάρκου, Ισμήνη Μίχα, Κατερίνα Μπεκιάρη, Μάτα Μπίγαλη, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαρία- Δήμητρα Μουρτζίνη, Ζωή Νικητάκη, Λουκία Ορφανού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Νίκος Παύλου, Λουκιάνα Παπαδοπούλου, Ιώ Παππά, Γεωργία Παράσχη, Νίκος Παύλου, Κατερίνα Ριμπατσιού, Ματίνα Σιώκη, Κατερίνα Σταθάτου, Αντιγόνη Τζιόρα, Άννα Τσιβάρδη, Ελένη Τσιλιλή, Μαρία Υφαντίδου, Φωτεινή Ρέβη, Κωνσταντίνα Φαρμάκη, Σοφία Φουντουλάκη, Μιχαήλ Φαλκώνης, Γιώργος Χουντάλας, Peter Adriew, Zacharoula Bongard, Efie Funk, Bety Krnanska, Gilda Frumkin, Peter Shevchenko, Roksalana Tohotchieva-Politis, Terzani Daniel Verstraete, Ιωάννα Καρδιακου