Η Roksolana Tchotchieva συμμετέχει στην ομαδική εικαστική έκθεση «O Μίτος της Αριάδνης»

Το Chicago Athenoeum Museum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art Design and Urban Studios σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαρίνα Γκόντα Ιστορικό Τέχνης Διδάκτωρ Σορβόνης https://www.facebook.com/marina.gonta.33 παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ο μίτος της Αριάδνης» και σας προσκαλούν να την επισκεφτείτε.

Στην έκθεση αναφέρει η Μαρίνα Γκόντα, επιμελήτρια της έκθεσης: «Παρουσιάζεται μια ομάδα Εικαστικών που εκφράζουν, συνομιλούν, αποδίδουν στη χρωματική παλέτα τους, στοχεύοντας στην αναπαράσταση ενός μεγάλου μέρους του μυστηρίου της ύπαρξής μας, της ζωής.
Από την Αριάδνη του άλλοτε, στη γυναίκα της σύγχρονης εποχής που μάχεται, προσπαθεί να βρει ένα φως στο τούνελ, να βοηθήσει τους αγαπημένους της και τον ίδιο τον εαυτό. Οπλισμένη με αποφασιστικότητα απομακρύνει κάθε κίνδυνο και πτώση σε έναν αγώνα δρόμου που άλλοτε είναι μακρύς, δύσκολος, βασανιστικός και ενίοτε γεμάτος τέρψεις, χαρές, επιτυχίες και εκπλήξεις. Παγιδευόμαστε και γινόμαστε έρμαια των υλιστικών απολαύσεων και διεισδύουμε όλο και βαθύτερα σε έναν ατέρμονα Λαβύρινθο με αποτέλεσμα να χρειάζεται θάρρος, σθένος και μεγαλείο ψυχής ώστε να αντιμετωπισθεί ο Σύγχρονος Μινώταυρος.
Περιπλανιόμαστε και τριγυρνάμε σε γνώριμα και οικεία μέρη, στις γειτονιές μας και στα αγαπημένα μας σοκάκια με αγαλλίαση ψυχής και γαλήνης απομακρύνοντας φοβίες και ανασφάλειες. Η Αριάδνη, ο Μίτος, η Ιέρεια οι τελετές για την άφιξη, η υποδοχή κάθε εποχής δεν ήταν μύθος. Είναι η ιστορία που μας ακολουθεί στην σύγχρονη εποχή μας και σε ένα κόσμο σε πλήρη κίνηση και ως επί το πλείστον με επιφανειακές ανησυχίες.
Μέσα από την έκθεση ο θεατής ξετυλίγει το Μίτο του δικού του μονοπατιού, το δικό του κουβάρι που θα τον οδηγήσει σε ένα άπλετο φως, στην ίδια του την ύπαρξη και στις ουσιαστικές απολαύσεις της ζωής.
Η ευρηματικότητα, η Τέχνη και ο πολιτισμός μας βοηθούν να βρούμε αυτή την έξοδο από τον Λαβύρινθο και να ανακαλύψουμε της δικιά μας Αριάδνη του αέναου Μίτου».

Σύμφωνα με την συγγραφέα Αριάδνη Γερούκη: Υπάρχει πάντα ένας άλλος τρόπος να ζούμε όχι στον αφρό των ημερών αλλά στο βάθος της ύπαρξης εκεί που τα νερά είναι πάντα ήσυχα.

Ποιο ήταν το έναυσμα για την συμμετοχή σας στην έκθεση με θέμα ο “Μίτος της Αριάδνης”; Η ελληνική μυθολογία ήταν, είναι και θα είναι μια ανεξάντλητη πηγή μελέτης και κατανόησης του ανθρώπου και των αρχών της ζωής, πηγή απόλαυσης και έμπνευσης για τους καλλιτέχνες εδώ και χιλιάδες χρόνια. Και φυσικά δεν είμαι εξαίρεση. Όλα τα παιδικά μου χρόνια χρωματίστηκαν από τους θρύλους και τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας. Και το άτομο που ανακάλυψε αυτόν τον ανεκτίμητο θησαυρό για μένα ήταν ο πατέρας μου, ο καλλιτέχνης Magomet Chochiev.

Ποια είναι η ουσιαστική και αλληγορική εξήγηση του Μίτου της Αριάδνης στη σύγχρονη εποχή; Η Αριάδνη είναι η αποθέωση της γυναικείας αγάπης, η μαγική, επιβεβαιωτική δύναμή της, που φέρνει σοφία και σωτηρία. Όμως αυτή η αγάπη δεν βρίσκει πάντα τη δέουσα εκτίμηση και αναγνώριση.  Αυτό συνέβη στον ήρωα Θησέας, ο οποίος έβλεπε την Αριάδνη μόνο ως μέσο για να πετύχει τον στόχο της. Δυστυχώς, το όραμα στον Άλλο δεν είναι σκοπός, αλλά μέσο – ένα από τα κύρια σημάδια της εποχής μας. Αλλά αυτός ο όμορφος μύθος έχει μια συνέχεια – η Αριάδνη γίνεται αληθινή γυναίκα και αποκαλύπτει τα δικά της βάθη με το να γίνεται σύζυγος του Διόνυσου, του οποίου οι στόχοι δεν είναι τα επιτεύγματα, αλλά η κατανόηση και η ενότητα με τη γυναίκα που αγαπά

Ποιο είναι το απόγειο της μελλοντικής  στόχευσης των δημιουργιών σας; Ο δημιουργικός μου στόχος και έργο είναι πάντα η εξομολόγηση της ζωής μου, τα βιώματα και τα συναισθήματά μου, αλλά πάντα με τη δυνατότητα των δικών μου ερμηνειών και αυτών  των θεατών μου.  Κάποια «διανοητική διαδραστικότητα».  Λατρεύω τον προβληματισμό, μου αρέσει όταν η δουλειά μου προκαλεί ερωτηματικά. Όσο για έργα που σχετίζονται με τη μυθολογία, εδώ προσπαθώ να δω γνωστές ιστορίες από τη δική μου οπτική γωνία και συχνά εισάγω κάποια νέα στοιχεία.

Πιστεύετε ότι η Δυναμική του σύγχρονου ρεύματος των Ελλήνων καλλιτεχνών θα αφήσει και αυτή το στίγμα της; Φυσικά, η νεοελληνική εικαστική τέχνη είναι μια πολύ πλούσια παλέτα τάσεων, στυλ και ειδών.  Έχοντας μια τέτοια κολοσσιαία καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος, συν τη γνώση των σύγχρονων τάσεων της εποχής μας και φυσικά το υψηλότερο επίπεδο δημιουργικότητας και πρωτοτυπίας των Ελλήνων καλλιτεχνών (το εξηγώ με την ενέργεια και τη μαγεία της ελληνικής γης 🙂 φωτεινό σημάδι στην ιστορία της σύγχρονης παγκόσμιας τέχνης.

Roksolana Tchotchieva

Η Roksolana ανήκει στην τρίτη γενιά Ρώσων καλλιτεχνών της οικογενείας της ακολουθώντας τα καλλιτεχνικά βήματα του πατέρα και του παππού της. Φοίτησε σε μια από τις καλύτερες και πιο αναγνωρισμένες σχολές Καλών Τεχνών της Ρωσίας, V.I.State Academic Institute of Fine Arts, αποφοιτώντας το 1997 έχοντας αποκτήσει το Master of Fine Arts. Νιώθει ικανοποίηση που τα δημιουργήματα της αποτελούν αυτή την στιγμή μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο, ύστερα από την συμμετοχή της σε μεγάλες εκθέσεις σε Αμερική, Ρωσία και Ευρώπη. Αυτό που συνηθίζει να λέει και να αποτυπώνει στα έργα της είναι ότι βρίσκει ελκυστικές όλες εκείνες τις ετερόκλιτες αντιθέσεις της ζωής οι οποίες δείχνουν τον δρόμο προς την ισορροπία και την αρμονία της ζωής..

Σύντομο bio: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι Πτυχιούχος Γαλλικής Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Διαθέτει πιστοποίηση μετάφρασης και διερμηνείας από το Rectorat de Marseille. Δίδαξε την γαλλική γλώσσα και την Ιστορία της Τέχνης στην δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση αντίστοιχα. Μιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και λίγα γερμανικά και αγγλικά. Συνεργάστηκε με αντιπροσωπεία της Γαλλικής Ευρωβουλής στο πρόγραμμα: “jachere”. Είναι μέλος της UNESCO, του ICOMOS, των Ελληνικών Γραμμάτων και επιστημονικός συνεργάτης της “Μεταμόρφωσης” που έχει ως σκοπό να αναδείξει τα ευγενή συναισθήματα που πηγάζουν από την Τέχνη και τον Πολιτισμό και έχει κάνει προσπάθειες να καθιερωθεί η 23 Οκτωβρίου, ως ημέρα Σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Έχει επίσης συνεργαστεί με πλήθος αναγνωρισμένων Εικαστικών σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει επιμεληθεί πολύ σημαντικών εκθέσεων με έργα που προάγουν τις Ελληνικές Αξίες του Πολιτισμού μας. She was born and raised in Ioannina.

She holds a Masters Degree in French Literature and a PhD in Art History from the University of Sorbonne. She holds a translation and interpretation certification from the Rectorat de Marseille. She taught French and Art History at the secondary level and higher education respectively. She speaks French, Italian, Spanish and a little German and English. She has worked with a delegation from the French Parliament in the program: “jachere”. She is a member of UNESCO, ICOMOS, GREEK LETTERS and scientific associate of “Transformation”, which aims to promote noble emotions arising from the Art and Culture and has made efforts to establish October 23 as a Day of Respect to the fellow-being. She has also collaborated with a number of recognized Artists in Greece as well as abroad and has edited very important exhibitions with works of art that promote the Greek Values of our Culture.

Εικαστικοί: Ολίβια Αφιόνη, Ζάνα Βόσσου, Ελένη Γάτσιου, Ευαγγελία Γιαννακούλη, Εύα Γεράκη, Ελένη Δημοπούλου, Άντζελα Ευθυμιάδη, Βασιλική Ηλιακοπούλου, Ανδριάνα Θεοδωροπούλου, Helen-Mudie Ιωαννίδου, Βασίλης Καβουρίδης, Ιωάννα Καρδιακού, Ιωάννης Καραλιάς, Ελένη Καρνέζη, Αρετή Κλουτσινιώτη, Χρήστος Κονταρούδης, Μίνα Κορδαλή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρίνα Κωστάκη, Θάνος Λιάκος, Γιώργος Λένης, Τζίνα Μάρκου, Ισμήνη Μίχα, Κατερίνα Μπεκιάρη, Μάτα Μπίγαλη, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαρία- Δήμητρα Μουρτζίνη, Ζωή Νικητάκη, Λουκία Ορφανού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Νίκος Παύλου, Λουκιάνα Παπαδοπούλου, Ιώ Παππά, Γεωργία Παράσχη, Νίκος Παύλου, Κατερίνα Ριμπατσιού, Ματίνα Σιώκη, Κατερίνα Σταθάτου, Αντιγόνη Τζιόρα, Άννα Τσιβάρδη, Ελένη Τσιλιλή, Μαρία Υφαντίδου, Φωτεινή Ρέβη, Κωνσταντίνα Φαρμάκη, Σοφία Φουντουλάκη, Μιχαήλ Φαλκώνης, Γιώργος Χουντάλας, Peter Adriew, Zacharoula Bongard, Efie Funk, Bety Krnanska, Gilda Frumkin, Peter Shevchenko, Roksalana Tohotchieva-Politis, Terzani Daniel Verstraete, Ιωάννα Καρδιακου