“Το θέμα της συγκεκριμένης έκθεσης “Χειρονομία & Συμβολισμός” με ενέπνευσε γιατί η γλώσσα των χειρονομιών και του συμβολισμού είναι Παγκόσμια και Διαχρονική…”
Τι σας οδήγησε να ασχοληθείτε με την Τέχνη και τι σας ενέπνευσε στην θεματολογία της συγκεκριμένης έκθεσης; Το πάθος για την Τέχνη και η Δημιουργική Έκφραση ήταν πάντα μέρος του εαυτού μου… Από μικρός έβρισκα χαρά και έμπνευση στην Τέχνη και στη Δημιουργία έργων που αντανακλούσαν την κοσμοθεωρία μου… Το θέμα της συγκεκριμένης έκθεσης “Χειρονομία & Συμβολισμός” με ενέπνευσε γιατί η γλώσσα των χειρονομιών και του συμβολισμού είναι Παγκόσμια και Διαχρονική και μου έδωσε την ευκαιρία να εξερευνήσω τρόπους έκφρασης συναισθημάτων μέσω της Συμβολικής Τέχνης, η οποία παραμένει μέσα μου ως πηγή εξερεύνησης της Τέχνης μου και πάντα με συναρπάζει κατά την δημιουργία της…
Ποιά θέματα απασχολούν το έργο σας; Πως και από τι εμπνέεστε; Τα θέματα γύρω από τη δουλειά μου είναι πολλά, αλλά γενικά προσπαθώ να δημιουργήσω έργα που μεταφέρουν μια αίσθηση ελευθερίας και περιπέτειας, χρησιμοποιώντας φωτεινά, έντονα χρώματα, οργανικά σχήματα και έντονες υφές. Εμπνέομαι από τα σχήματα και τις φιγούρες της φύσης, την αφηρημένη τέχνη και το Μοντέρνο Design…
Υπάρχει αγωνία στη δημιουργία; Ναι, υπάρχει Αγωνία και πολύ Άγχος στη δουλειά μου. Η Αγωνία είναι συχνά παρούσα όταν κάνω κάθε προσπάθεια να δημιουργήσω κάτι νέο σε πειραματικό επίπεδο, εξερευνώντας μια άγνωστη περιοχή. Ωστόσο, το Άγχος μπορεί επίσης να είναι Πηγή Ενέργειας και Δημιουργικότητας, εάν το διαχειριστούμε σωστά.
Από ποιους άλλους καλλιτέχνες έχετε επιρροές; Είμαι επηρεασμένος από πολλούς Μεγάλους καλλιτέχνες του παρελθόντος, όπως ο Wassily Kandinsky, ο Jackson Pollock, ο Pablo Picasso, ο Joan Miró, ο Mark Rothko και πολλοί άλλοι. Λατρεύω την ικανότητά τους να χρησιμοποιούν χρώματα και σχήματα για να προκαλούν συναισθήματα και να δημιουργούν μια διαρκή οπτική επίδραση…
Ποιά είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως εικαστικός καλλιτέχνης; Η μεγαλύτερή μου πρόκληση ως Εικαστικός Καλλιτέχνης είναι να δημιουργήσω έργα που να είναι ταυτόχρονα Πρωτότυπα, Ουσιαστικά και με Ποιότητα. Θέλω τα έργα μου να έχουν διαρκή αντίκτυπο στις ζωές των ανθρώπων και να εμπνεύσουν προβληματισμό για την ανθρώπινη κατάσταση…
Νομίζετε ότι η τέχνη έχει τη δυνατότητα να αλλάξει τις υφιστάμενες κοινωνικές συνθήκες; Ναι, πιστεύω ότι η Τέχνη έχει τη δυνατότητα να αλλάξει τις υπάρχουσες κοινωνικές συνθήκες… Η Τέχνη μπορεί να είναι ένας τρόπος για να εξερευνήσετε τα ανθρώπινα συναισθήματα και να δημιουργήσετε έναν διάλογο μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών πολιτισμών και προελεύσεων… Μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως μια μορφή αντίστασης και διαμαρτυρίας ενάντια στις κοινωνικές και πολιτικές αδικίες…
Πού μπορεί κανείς να δει ζωντανά τα έργα σας σήμερα; Τα έργα μου μπορείτε να τα δείτε σε διάφορες Gallery Τέχνης και εκθέσεις σε όλο τον κόσμο… Πιο συγκεκριμένα, σήμερα εκτείθονται σε μια πολύ σύγχρονη Gallery, την Luminous Eye, στην Αθήνα και στο La Pigna Gallery στο Maffei Marescotti Palace, Ρώμη… Επί του παρόντος, εργάζομαι σε ένα πρότζεκτ όπου θα εγκατασταθεί και θα προβληθεί σε συγκεκριμένο χώρο σε μια Gallery στη Νέα Υόρκη…
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Όσο για τα μελλοντικά μου σχέδια, θα συνεχίσω να δημιουργώ έργα που εξερευνούν τη γλώσσα της χειρονομίας και του συμβολισμού, προσπαθώντας να εκφράσω την κοσμοθεωρία μου μέσα από την Τέχνη μου. Για το έτος 2023, σε μεσοπρόθεσμο ορίζοντα, έχω τις εξής Σημαντικές συμμετοχές: Εθνική Συμμετοχή στην Biennale Belgrade & Venice Auction από 1-10 Ιουνίου, Qatar International Art Festival 2023 κατηγορίας Master Class και Artistic Fashion Show… Τέλη Νοεμβρίου έχω Ατομική Έκθεση στη Gallery Il Collezionista, στην Ρώμη, και έχω την Τιμή να συμμετέχω στην Triennial Exhibition of Visual Arts 2023, με διοργανωτή την Start Group srls, αρχές Δεκεμβρίου… Το 2024, στο Μητροπολίτικο Μουσείο της Νέας Υόρκης MET θα παρουσιαστεί ο τόμος Atlante dell’Arte Contemporanea 2023/2024 όπου υπάρχει αφιέρωμα στο Καλλιτεχνικό μου Έργο… Σε μακροπρόθεσμο ορίζοντα, το 2025, θα έχω την Μεγάλη Χαρά να πραγματοποιήσω την Ατομική μου έκθεση στην Νέα Υόρκη με διοργανωτή την Artifact Group… Ελπίζω να συμμετάσχω σε μεγάλες Διοργανώσεις και Εκδηλώσεις Τέχνης στο Μέλλον και να μπορέσω να συνεχίσω να μεγαλώνω και να αναπτύσσω την Καλλιτεχνική μου Δραστηριότητα…
https://www.facebook.com/events/1229170437968014
Instagram: #gesturalsymbolism
Ο KaiZer Ιωάννης Καϊσερλής (γεννημένος το 1974 στη Βέροια) είναι Καλλιτέχνης και ζει τώρα στην Αθήνα. Με περισσότερες από 2 δεκαετίες εμπειρίας στον εσωτερικό, βιομηχανικό σχεδιασμό, καθώς και στην κατασκευή ακινήτων που εξειδικεύεται σε πολυτελείς μοντέρνες κατοικίες, έχει αναπτύξει πάθος για τις Καλές Τέχνες και την αφηρημένη ζωγραφική. Οι συχνές επισκέψεις του σε μουσεία σε διάφορες χώρες τροφοδότησαν τον θαυμασμό του για τον εξπρεσιονισμό και τη γλυπτική. Κάθε έργο του είναι αποτέλεσμα συνεχούς πειραματισμού που αντανακλά το πάθος και την αφοσίωσή του. Για τον καλλιτέχνη, η Τέχνη είναι ένα μέσο έκφρασης των εσωτερικών του σκέψεων, των συναισθημάτων και της ελευθερίας που νιώθει στη δημιουργική διαδικασία. Η τέχνη αντιπροσωπεύει τον πραγματικό του εαυτό και κάθε έργο που δημιουργεί είναι μέρος της ψυχής του. Χάρη στην τέχνη καταφέρνει να συνδέσει την πραγματικότητα με το συναίσθημα και αυτό του δίνει ένα αίσθημα απελευθέρωσης σε πολλά επίπεδα.
