Τι είναι η ζωγραφική για εσάς; μια μορφή προσωπικής έκφρασης; ανάγκη για δημιουργία; επικοινωνία; ή κάτι άλλο;
Ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, πάντα με τον ίδιο ενθουσιασμό και την ίδια ευχαρίστηση!
Η ζωγραφική είναι σίγουρα ένα εργαλείο έκφρασης, μια διέξοδος για την δημιουργικότητά μου αλλά και ένας τρόπος εμβάθυνσης στον ίδιο μου τον εαυτό. Καταλήγει να είναι Κάθαρση!
Πώς θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικός;
Αποφεύγοντας τους χαρακτηρισμούς και τα ταμπελάκια, θα έλεγα ότι απλά καταθέτω την δική μου πρόταση θέασης του κόσμου. Μια προσπάθεια να βάλω τάξη, μέσα από το έργο μου, στο χάος. Οι δικές μου προβολές πάνω στην πραγματικότητα.
Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός;
Οι πηγές έμπνευσης μου δεν είναι πάντα οι ίδιες. Δρω αυθόρμητα.
Με κινητοποιούν ανθρώπινες αντιδράσεις, υπαρξιακές αναζητήσεις, συναισθήματα… Μπορεί να είναι το συναίσθημα που βγάζει ένας χορός, ο κόσμος μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, η ευαίσθητη ύπαρξη μιας πεταλούδας…
Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή, ποιο θέμα;
Με την Yayoi Cusama που έχει καταφέρει να μας βάλει στον γοητευτικό κόσμο των χαρακτηριστικών μοτίβων της και με θέμα την θεραπευτική δύναμη της Τέχνης.
Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής;
Απολαμβάνω την επαφή με την ύλη, στη ζωγραφική και στη γλυπτική αλλά έντονο ενδιαφέρον μου προκαλούν κι οι δυνατότητες της ψηφιακής 3D σχεδίασης.
Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή για να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά;
Δεν θα άλλαζα την εποχή που ζω. Οι καλλιτεχνικές αλλά και υπαρξιακές μου αναζητήσεις είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το σήμερα. Σε έναν κόσμο που η βελτίωση του βιοτικού επιπέδου και τα τεχνολογικά επιτεύγματα αλλάζουν ραγδαία τον τρόπο ζωής, όλοι καλούμαστε να αναλάβουμε το μερίδιο ευθύνης που μας αναλογεί, έτσι ώστε να υπάρξει στροφή από την ύλη στην πνευματικότητα. Στροφή στην ουσία της ύπαρξης, κοιτάζοντας βαθιά μέσα μας και κάνοντας το ατομικό καθολικό.
Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του;
Είναι μια πολύ δυνατή σχέση! Μια σχέση αγάπης- μίσους! Γεννώνται έντονα συναισθήματα, ικανοποίησης αλλά και απογοήτευσης!
Ποια τα μελλοντικά σας σχέδια;
Αποφεύγω να κάνω μακροχρόνια σχέδια. Ζω το τώρα, σε μια συνεχή προσπάθεια αυτοβελτίωσης! Αυτή την εποχή η προσοχή μου είναι στραμμένη στην προετοιμασία της ατομικής μου έκθεσης.
Christina Pancess
Γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα. Έχει σπουδές στη ζωγραφική, αγιογραφία και το εικαστικό κόσμημα. Έχει παρακολουθήσει χαρακτική, στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και ζωγραφική, νωπογραφία – τεχνική φορητών εικόνων και σχεδίαση 3D στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.
Επιλογή ομαδικών εκθέσεων
2019
▪ “Εκθέτοντας τη βία”, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (κατάλογος)
▪ “5th element”, Gallery του Νότου, Πειραιάς (κατάλογος)
▪ “Έκπληξη Χ”, The project Gallery, Αθήνα
▪ “Summer lovers”, Venus Gallery, Μύκονος (κατάλογος)
▪ “Summer is here”, art shot – Sophia Gaitani, Αθήνα
▪ “Στην Αποβάθρα”, Art prisma gallery, Πειραιάς (κατάλογος)
▪ “ΕΡΓΑ 2017-19” ΑΣΚΤ εργαστήριο νωπογραφίας και τεχνικής των φορητών εικόνων, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Αθήνα
▪ “8η Design For Life”, Istituto Italiano di Cultura, Αθήνα
▪ “Artist’s books”, Εκθεσιακός χώρος “Νίκος Κεσσανλής” ΑΣΚΤ, Αθήνα
▪ “Tango notturno”, Gallery Kaplanon, Αθήνα (κατάλογος)
2018
▪ “Summer lovers”, Aqua Gallery, Σαντορίνη (κατάλογος)
▪ “Κάλαϊς”, Dėpôt art gallery, Αθήνα (κατάλογος)
▪ “WEDO giving project”, ΑΣΚΤ, Αθήνα
