Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου και ώρα 18:00.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021.
Τόσο την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης όσο και τις υπόλοιπες ημέρες και ώρες που η έκθεση θα είναι ανοικτή, θα τηρούνται οι συστάσεις της Πολιτείας για τον περιορισμό της εξάπλωσης του COVID-19.
Λίγα λόγια για εμένα: Γεννήθηκα στην Αθήνα, μεγάλωσα στον Βόλο και από τον Απρίλιο του 2019 κατοικώ στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασα Τέχνη και Γραφιστική και είμαι πτυχιούχος, με «άριστα», του «Saint Luc» École Supérieure d’Arts Plastiques et d’Architecture, Βρυξέλλες (1988-1994). Είμαι γραφίστας, εικονογράφος, σκιτσογράφος (μέλος του «Cartoon Movement», Άμστερνταμ) και από το 2007 ζωγραφίζω. Έχω πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις Τέχνης, μεταξύ άλλων:
Γαλλικό Ινστιτούτο. Λάρισα, 2009
Κέντρο Τέχνης Giorgio de Chirico. Βόλος, 2010
Μ. Αrt space. Αθήνα, 2014
Αgora Gallery – Τσέλσι. Νέα Υόρκη, 2014
Βiscotto coffee+. Θεσσαλονίκη, 2016
Laika. Θεσσαλονίκη, 2017 – 2019
Ωδείο Αθηνών, Αθήνα, 2018
Cheapart: Aθήνα – Θεσσαλονίκη, 2017 – 2018 – 2019
Σκέψεις: Από την πολλή αρχή της διαδρομής μου στη ζωγραφική, αποφάσισα να αποτυπώσω πάνω σε χαρτί όλα εκείνες τις καθημερινές στιγμές, τα πράγματα που κέντριζαν το ενδιαφέρον μου, αλλά επίσης να σχηματοποιήσω τους φόβους μου, τις φαντασίες και τις φαντασιώσεις μου. Το χαρτί είναι για εμένα το διαβατήριο για το πέρασμα από την φαντασιακή παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, την ωριμότητα, το σήμερα. Το χαρτί, σε συνδυασμό με τους μαρκαδόρους και το μαύρο μελάνι που έχω επιλέξει για να ζωγραφίζω, αλλά και η επανάληψη των μοτίβων, μεταφράζουν τη μνήμη μου σε σχήμα και χρώμα και δίνουν στην ζωγραφική μου μια παιδική αφέλεια. Μαθαίνοντας λοιπόν τη δική μου αλήθεια κατ’ αυτόν τον τρόπο, έρχονται στιγμές που νιώθω τη μεγάλη ανάγκη να την δημοσιοποιώ και να την μοιράζομαι με τον κόσμο. Κάθε σειρά έργων που εκτίθενται, αποτελούν ένα καινούργιο κεφάλαιο στο «βιβλίο» της ζωής μου.
Kριτικές:
Xρύσα Δραντάκη Iστορικός – Kοινωνιολόγος Tέχνης
(…) Προερχόμενος από τo «École Supérieure d’Arts Plastiques et d’Architecture» των Bρυξελλών, όπου σπούδασε και διακρίθηκε σε καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς, κατέχει μια ουσιαστική θεωρητική γνώση και εντρυφεί στις εικαστικές τέχνες. Το «σαράκι» της ανεξάρτητης προσωπικής δημιουργίας τον οδηγεί στη διαφυγή του ζωγραφικού έργου, του έργου δηλαδή χωρίς σκοπό, που δημιουργείται ως προσωπική έκφραση και ανάγκη. Σήμερα σε μια καμπή της ζωής του όπου, «nulla dies sensa linea», καθημερινά επιδίδεται, χωρίς ανάσα, σε αυτή την προσωπική έκφραση.
Mοναδικό μέσο, εργαλείο ή όπλο κατάκτησης του ζωγραφικού χώρου είναι οι ακρυλικοί μαρκαδόροι. Mε αυτό το υλικό αποδίδει μια «γραφική» τέχνη, η οποία γίνεται ζωγραφική δίνοντας ζωή στους χαρακτηριστικούς τύπους που δημιουργεί.
O Σ. Παπαδήμος πλάθει έναν δικό του ανθρώπινο τύπο, ένα ανθρωποειδές, ένα character, που άλλοτε σε μεγέθυνση καταλαμβάνει σε γκρο πλαν το ζωγραφικό χώρο, ως ήρωας μιας καθημερινής πραγματικότητας προβάλλοντας τα δικά του γούστα – την αγάπη για το αυτοκίνητο, το ποδόσφαιρο, τη γυναίκα – και άλλοτε γίνεται μικροσκοπικός αντιήρωας ή πανομοιότυπος με άλλους, χαμένος και αμήχανος σε ένα κοινωνικό χώρο, που υπάρχει εντός του ανήμπορος να τον αλλάξει. Θα μπορούσε κανείς να ανατρέξει στα πρώτα έργα του Γαΐτη, του Σαρακατσιάνου, του Πατρικαλάκη για να βρει συγγένειες στο έργο του Σταμάτη Παπαδήμου. Yπάρχει ωστόσο μια πρωτοτυπία, που προκύπτει από το αρμονικό δέσιμο και τον ρόλο του λόγου μέσα στα ζω-γραφίσματά του, όπως και στην εφεύρεση των ζω-γραφικών χαρακτήρων του. Mια σειρά τελικά έξυπνων κριτικών σχολίων στην κοινωνική πραγματικότητα με εικαστικό λόγο και ευρηματική απόδοση. Μάρτιος, 2010
ART CRUSH – FORGET ARM CANDY, IT’S TIME TO GET YOURSELF SOME WALL CANDY
Welcome to the new era of pop culture- full of innovative extras, bright colors, luxe living, and a million ways to be distracted. Every runway from NY to Milan is drenched with sunny hues, neon brights, high contrast patterns, and eccentric design. The same trends are spilling over into the art world, and the new generation of artists are coming up with innovative ways to make it their own– the “new pop” movement is in vogue and building steam. It can be tricky to figure out how to make a lasting investment in trend items of the moment, so unless collecting couture or high-price items is part of your financial reality a better approach is collecting art. Not only is it a good way to dress up your walls, but a small investment now can dress up your wallet down the line.
One of the members of the much buzzed about “new pop” generation art scene is artist Stamatis Papadimos. His art exudes a mash up of understated cool, fun, and technical complexity, and his vibrancy as a person carries over into the intensity of his art. His use of graphic prints, bold color, and social references, has earned him a loyal following on both sides of the Atlantic. With a strong splash of eye popping talent his affordable prints are a bargain for the new art buyer.
Stamatis, like other up-and-comers, has a knack for layering irreverent humor with technical talent, and combining them to stunning effect in creating one of a kind pieces. Best of all most of these new artists are part of a growing international community opting out of the tribal gallery world. This means their art, and their prices, are very accessible, and they are free to set their own standards about the art they choose to make. Most 2D media artists have limited editions prints and lithographs for sale, which are an extremely affordable way to get a great piece of art without breaking the bank! PINSTRIPEmag, New York April 29, 2011
The modern art collector, just like the new generation of artists, needs to wander outside of convention, and rely on their own aesthetic standards. At the end of the day it pays to invest in statement pieces that are part of the hottest trend at the coolest prices.
AGORA GALLERY CONTEMPORARY FINE ART – PRESS RELEASE
Greek artist Stamatis Papadimos expresses his perspective on human nature and his socio-political views through vibrant prints and mixed media. His high-contrast, playful images immediately draw the viewer’s interest, and a variety of techniques keep us engaged in each piece – strong lines, unexpected juxtapositions of subject matter, and an excellent sense of rhythm and repetition. “My paintings always encapsulate a social or political comment,” he says. “I paint in order to transfer my message to the public.”
“From my very first drawings I decided to mark on paper all those daily moments, the things that attracted my attention, and also to give shape to my fears, imaginations and fantasies. Paper, for me, is the passport to make a rite of passage from the imaginary childhood to adulthood, maturity, the present. Paper, along with markers and blank ink as well as the repeat of patterns, transforms my memory into shape and color and gives to my paintings a childish naivety. According to a biblical saying: Out of the mouth of babes and sucklings comes forth the truth. My technique insists on the importance of detail. Μy palette includes mostly black, white, silver, bronze and gold. My paintings always encapsulate a social or political comment. I paint in order to transfer my message to the public, my own truth on social and political events. I don’t claim that this is the only truth or the “right” truth. Rather, through my art I wish to demonstrate that there is more than one truth.”
Papadimos was born in Athens, and currently lives in the Greek city of Volos. A professional painter since 2008, he has had numerous successful exhibitions and shows. March 2, 2014
Ι: www.myro.gr
polismagazino.gr
