Σωτήριος Αντωνιάδης: “Τα στοιχεία της φύσης αποτελούν για εμένα έμπνευση στιγμής και αμετάκλητης απόδοσης σε κάθε μου έργο”

Συμμετέχετε στην έκθεση 3e (Element-Environment-Energy) την οποία εμπνεύστηκε και επιμελήθηκε η εικαστικός Γεωργία Τρούλη υπό την διοργάνωση της Restart Cultural Tourism Art Platforrm.

Πώς νιώθετε για αυτήν την εμπειρία και τι σημαίνει για εσάς το τρίπτυχο element environment energy στην τέχνη, στη ζωή στον τρόπο που αντιλαμβάνεστε τον εαυτό σας, το περιβάλλον και τον κόσμο; Φύση περιβάλλον και ενέργεια συγκλίνουν ταυτόσημα εικονικά στο ενεργειακά φορτισμένο νησί της Σαντορίνης τα έργα ενσωματώνονται με μοναδικό τρόπο στο απαράμιλλα, άγριο τοπίο και συνάμα λευκό εκφραστικά.
Το γαλάζιο περιβάλλει το τοπίο και αντικατοπτρίζεται στα έργα μου ξεκινώντας από το γαλάζιο του βυθού με την ροή να αποκορυφώνεται στην επιφάνεια δημιουργώντας καλοκαιρινή φουρτούνα.
Τα στοιχεία της φύσης αποτελούν για μένα έμπνευση στιγμής και αμετάκλητης απόδοσης σε κάθε μου έργο.

Ποιο είναι το πρόταγμα της τέχνης, του κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά αλλά και του καλλιτέχνη σε συλλογικές δράσεις στη σημερινή εποχή όπου τα γεγονότα είναι έντονα, οι εξελίξεις είναι γρήγορες και συμπυκνωμένες τόσο σε εγχώριο όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο όπου τα σημεία, τα συμβάντα παράγουν σκέψεις, αντιδράσεις, ιστορία καθώς και νέα μοτίβα ζωής και δράσης; Είναι πολύ σημαντικό η τέχνη να συνεχίσει να δίνει ελπίδα στους καλλιτέχνες, τροφή για να δημιουργούν συνέχεια, να συγκρούονται με τις δυσκολίες και ο εγκλεισμός να αναζωπυρώνει τις σκέψεις τους. Δράση – Αντίδραση, Ατομικά – Συλλογικά, Ζωή – Θάνατος και η τέχνη μεσολαβητής όλων αυτών δημιουργώντας τεχνοκρατικό φάσμα στην απόδοση του καλλιτέχνη στα έργα του σε σχέση με τον κόσμο που τον περιβάλλει.

H Restart Contemporary Art platform συνδυάζει στις δράσεις της τον τουρισμό και τον πολιτισμό. Πώς βλέπετε εσείς τον συγκερασμό Τέχνης-Τουρισμού- Περιβάλλοντος; Τέχνη – Τουρισμός – Περιβάλλον αλληλοσυνδέονται ενισχύοντας την πολυπολιτισμική πλευρά ενός τόπου βασισμένο στην κουλτούρα, την τέχνη που αποδίδει οικονομικά προς όφελος του, η οποία ενισχύεται από τον τουρισμό, με σεβασμό στο περιβάλλον. Είναι σημαντικό να υπάρχει μεταξύ πολιτισμών αλληλοσύνδεση και ανταλλαγή κουλτούρας.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Το παρών αποτελεί τη βάση των μελλοντικών μου πράξεων συγκαταλέγοντας την ακούραστη δημιουργική περίοδο στο να ολοκληρώνω πρότζεκτ εκφραστικής δημιουργίας. Η τελευταία μου έκθεση με τίτλο «Τα της θάλασσας» αποτέλεσε το πρώτο μέρος από μία σειρά εκθέσεων που θα πραγματοποιηθεί εντός της χρονιάς με όλα τα στοιχεία της φύσης.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Σωτήριος Αντωνιάδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1980 και σπούδασε τεχνικός διακόσμησης, κάνοντας σεμινάρια σκηνογραφίας και σκηνοθεσίας. Αυτοδίδακτος εικαστικός που ήδη από την παιδική ηλικία πειραματίστηκε με την
ζωγραφική χρησιμοποιώντας την ως μέσο έκφρασης. Σήμερα η τέχνη αποτελεί τρόπο ζωής τόσο στην καθημερινότητα του όσο και στις επαγγελματικές του σχέσεις και δημιουργίες.

Το 2007 συμμετείχε με 3 έργα στις παράλληλες εκδηλώσεις της biennale1 Θεσσαλονίκης
Από το 2006 έως και 2017, συνεργάστηκε με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης στην επιμέλεια και συντονισμό εκθέσεων
(Μ.Μ.Σ.Τ. , Γενί Τζαμί , Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Γιαχουντί Χαμάμ Μπένσουσαν Χαν, Κ.Μ.Σ.Τ. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ καθώς και με άλλους πολιτιστικούς φορείς και αίθουσες τέχνης της πόλης.
Ασχολείται με την σκηνογραφία σε φεστιβάλ, παραστάσεις επιδείξεις μόδας, φωτογραφίσεις, κινηματογράφο και δίνει έναν δικό του ξεχωριστό προσωπικό χαρακτήρα.

Αρθρογράφος σε περιοδικά με θέματα τέχνης και διακόσμησης με πινελιά προσωπικού χαρακτηρισμού και με πένα καλλιτέχνη μεταφέρει την εξωτερική πραγματικότητα στον ψυχισμό μας.
Ειδικεύεται στο α sotir και μέσα από τα έργα του μας μεταφέρει σε έναν απολυτό συγκερασμό τέχνης εικόνας, φωτογραφίας και εικαστικής δημιουργίας σε συνδυασμό με το βιομηχανικό sotir.

Οι εναλλακτικές εικόνες που απορροφήσει από την πραγματικότητα γύρω του αποτελούν το έναυσμα για στήσιμο σκηνικών σε ταινίες και φωτογραφήσεις με κεντρικό πυρήνα την τέχνη.
Οι εικαστικές του δημιουργίες χαρακτηρίζονται από την ποικιλομορφία των φραστικών μεσών και του καλλιτέχνη που συναρτάει την αρμονία.

Έργα του εκτίθενται σε ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε δημοσιά ιδρύματα ως δωρεές του ιδίου.
Παράλληλα διδάσκει εικαστικές τέχνες σε παιδιά τυπικής ανάπτυξης καθώς και σε άτομα με αναπηρία.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές καθώς και σε δημόσιες ως δωρεές του ίδιου, πρόσφατα στην Ελληνική κοινότητα Κωνσταντινούπολης 2 έργα και ένα γλυπτό στον Γαλλικό Ινστιτούτο θεσσαλονίκης.

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ
2020
Element-Environment-Energy, Aqua Art Hotel & Gallery, Σαντορίνη (5-30/8/20)
Ατομική έκθεση με τίτλο «Τα της Θάλασσας», Sotirios Vintage art Gallery
Ομαδική έκθεση τέχνης με τίτλο «15+1 Kαρέ της τέχνης» στo Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Ομαδική έκθεση με τίτλο «Bleu,Rouge,Blanc» , Galerie du Colombier,Παρίσι
Ομαδική έκθεση με τίτλο «Αφετηρία» , 1ο εκπαιδευτήριο αρρένων, Κωνσταντινούπολη
Ομαδική έκθεση τέχνης με τίτλο «ο άνθρωπος του σήμερα»στo Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
2019
Ομαδική έκθεση τέχνης στo Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Ομαδική έκθεση τέχνης στη «CHEAPART».ΔΕΘ
2018
Ατομική έκθεση με τίτλο «Το Ταξίδι του Καβάφη», Sotirios Vintage art Gallery
Ατομική έκθεση με τίτλο «μiami σtories»,Sotirios Vintage Art Gallery
2017
Ατομική έκθεση με τίτλο «το ρόδι» ,Sotirios Vintage Art GAllery
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Τελλογλειο ‘Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με θέμα «Διαγωνισμός Λουκάς Βενετούλιας»
2016
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Ομαδική έκθεση τέχνης στη Γκαλερί «VLASSIS ART»,θεσσαλονίκη
2015
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Σταθάκειο Πολιτιστικό Κέντρο Hellenic Relief, Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού, Αστόρια Νέα Υόρκη.
Ομαδική έκθεση τέχνης στη γκαλερί Τucker Robbins εντός του Νew Υork Design Center, Νέα Υόρκη.Ομαδική έκθεση τέχνης στη «CHEAPART»
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Τοss Gallery
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Muzik Café Bar
2014
Aτομική έκθεση ζωγραφικής στο Blender Café Bar

Ομαδική έκθεση τέχνης στο Remezzo – Παραλία Αρετσού
2013
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Gallery Tοss
2012
Ομαδική έκθεση τέχνης Art Is Hard , Aποθήκη 7 – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Cafe – Bar Nίκης 35
Ομαδική έκθεση ζωγραφικής ,χώρος Γ.Ν.Θ Παπαγεωργίου
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Τελλογλειο ‘Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με θέμα «ανακύκλωση με τέχνη. μην το πετάς»
Ομαδική έκθεση τέχνης Αrt Is Hard , σταθμός Πελοποννήσου – Αθήνα
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Garden Bar
2011
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας του Φ.Ο.Α.Π.Θ. στον Ναυτικό Όμιλο Καλαμαριάς
Ομαδική έκθεση τέχνης «bazaart» στο Συνεδριακό Κέντρο της τράπεζας Πειραιώς Θεσσαλονίκης
Ομαδική έκθεση τέχνης «bazaart» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας
Ομαδική έκθεση τέχνης «Αrt Is Hard» στην Αποθήκη Γ ΄- Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στο Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης
Ομαδικής έκθεση ζωγραφικής στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα στα πλαίσια του φεστιβάλ της ομάδας της διεξόδου
Φεστιβάλ τέχνης «Πρωτόλεια δρώμενα» στην πλαζ Αρέτσου Θεσσαλονίκης
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο Dante cafe – bar
Ομαδική έκθεση τέχνης στο Coo cafe – bar
2010
Thessaloniki urban festival στην πλατεία Ναυαρίνου Θεσσαλονίκης,Εικαστική εγκατάσταση
Ατομική έκθεση ζωγραφικής , Θ’ Πανελλήνια Μαθητιάδα στην Πρώτη Σερρών
Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στον le circue cafe – bar
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο κοινωνικό στέκι μεταναστών της ομάδας green attack
Φεστιβάλ τέχνης «ανάκατα24+αrt!τις ει?» στο πρώην στρατόπεδο Παύλου μελά Θεσσαλονίκης , Εικαστική εγκατάσταση
2009
Ομαδική έκθεση εφαρμοσμένων τεχνών στο Μare e montι , Μονή Λαζαριστών με τίτλο « από το πραγματικό . . . στο φανταστικό »
Ομαδική έκθεση ζωγραφικής , Mediterranean Cosmos με τίτλο « θεσσαλονίκη…στιγμές »
2008
Oμαδική έκθεση ζωγραφικής Gallery cafe «Tο Mουσείο » στα πλαίσια της παγκόσμιας ημέρας Συνδρόμου Down
2007
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στα πλαίσια , «προβολείς στους επαγγελματίες » με τίτλο « Αργυροχρυσοχοΐα , μια άλλη μορφή τέχνης»
Παράλληλες εκδηλώσεις 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με γενικό τίτλο « Ετεροτοπίες» υπο την αιγίδα του Κρατικού
Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού