Γράφει ο κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ
Από τις 15 Φεβρουαρίου εως τις 15 Απριλίου 2024 διαρκεί η νέα έκθεση με τίτλο «Ήμουν και έμεινα ένας ερευνητής και ένας μαθητής» που περιλαμβάνει αγαπημένα έργα του Γιάννη Τσαρούχη, συνθέσεις που αντιπροσωπεύουν διάφορες εποχές της καλλιτεχνικής δημιουργίας στο Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη, στο Μαρούσι. Θα εγκαινιαστεί στις 10 Φεβρουαρίου 2024.
Διαρθρώνεται από οκτώ θεματικές ενότητες, Τοπία, Σπίτια, Στολές και Φορεσιές, Πορτρέτα, Θρησκευτικά, Μυθολογικά, Άνθρωποι με φτερά και Νεκρές Φύσεις, και αναπτύσσεται σε δύο ορόφους του κτιρίου της οδού Πλουτάρχου. Χαρακτηριστικό παράδειγμα της επιμελητικής προσέγγισης αποτελεί η πρώτη ενότητα όπου αναδεικνύονται τα στοιχεία τα οποία καθόρισαν τη σχέση του ζωγράφου με τη φύση για τη μελέτη των χρωμάτων. Υπάρχουν έργα που τα ζωγράφισε εκ του φυσικού· στα φανταστικά τοπία, τα μυθολογικά, τα θρησκευτικά και τα σκηνικά εντάσσει στοιχεία από αυτή την έρευνα. Ο επισκέπτης λοιπόν, βλέπει στο θέμα «Τοπία» το έργο «Ανατολή από το λιμάνι της Χίου», έργο εκ του φυσικού, και δίπλα σκηνικά, όπως οι «Βάκχες», και φανταστικά τοπία («Νέος κοιμισμένος δίπλα στη θάλασσα») με ουρανούς εμπνευσμένους από εκείνους του παραπάνω έργου.
Όπως σχολιάζει ο ίδιος ο Γιάννης Τσαρούχης, «Η χρησιμοποίηση των κουστουμιών της εποχής του μύθου και όχι της εποχής της δημιουργίας των έργων είναι μια κακή συνήθεια του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνος. {…} Ήθελα να ζωγραφίσω θέματα θρησκευτικά και μυθολογικά με σύγχρονες φιγούρες και σύγχρονα κοστούμια έχοντας συναντήσει αυτά τα πρόσωπα στη ζωή, όπως ακριβώς έκαναν πάντοτε οι καλλιτέχνες πριν τον 19ο αιώνα, και τη μανία μου να είμαι αρχαιολογικά πιστός στην ιστορική ακρίβεια του μύθου».
Πολύ σημαντικό βήμα στην προσπάθεια παρουσίασης του συνόλου του έργου του καλλιτέχνη, αποτελεί η πρόσφατη έκδοση με τίτλο «Μαθήματα Ζωγραφικής» από το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη και της Εκδόσεις Άγρα. Πρόκειται για τα μαθήματα που παρέδωσε ο Γιάννης Τσαρούχης το 1981 στο Ιωνικό Κέντρο της Χίου που είχε ιδρύσει ο Ισίδωρος Κιολέογλου. Η έκδοση πραγματοποιήθηκε χάρη στη συνεργασία, την υπομονή και την επιμονή της Ευφροσύνης Δοξιάδη που απομαγνητοφώνησε αυτά τα «Μαθήματα» και έγραψε τα σχόλια με τη βοήθεια του φιλολόγου Αχιλλέα Τζάλα.
Εκτίθενται επίσης έργα του Γιάννη Τσαρούχη, πολλά από τα οποία εικονογραφούν και το βιβλίο. Σημαντικές είναι οι έρευνες και τα μαθήματα που έκανε στο Παρίσι, στη μεγάλη σκηνογράφο, ζωγράφο και ενδυματολόγο, Lila de Nobili και άλλους Γάλλους καλλιτέχνες που ήθελαν να μάθουν βυζαντινή ζωγραφική, και τα οποία συνέλεξε η ίδια η Lila de Nobili και τα δώρισε στο Ίδρυμα του ζωγράφου.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η κυρία Νίκη Γρυπάρη, Πρόεδρος Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη ενώ για τις ξεναγήσεις στο κοινό που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της έκθεσης, έχουν προσκληθεί καλλιτέχνες και φίλοι του ζωγράφου. Η ρομαντική ενατένιση της ανθρώπινης φύσης, η ζωτική υφή η ζωογόνα κίνηση οι ανταύγειες του φωτός, οι πολλαπλές εκφάνσεις η ανθρώπινη επικοινωνία, οι αέναες μεταλλαγές οι επεμβάσεις οι επεκτάσεις, οι μεταμορφώσεις καθώς και η κατοπτρική και ανάγλυφη απεικόνιση είναι ορισμένα από τα θέματα που συναντάμε στην έκθεση. Εκθέματα που εκφράζουν την πολυσχιδή προσφορά του δημιουργού στην τέχνη.
Τα επιτεύγματα που πρόκειται να παρακολουθήσουμε φανερώνουν την εξελικτική πορεία ενός ανήσυχου ζωγράφου που χρησιμοποίησε ποικίλα μέσα έκφρασης και βέβαια την προσωπική διάθεσή του προκειμένου να αποτυπώσει με έναν πολυπρισματικό τρόπο την πραγματικότητα που βίωνε. Πάντα με πολύπλευρη και στοχαστική προσέγγιση.
ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:
Στο πλαίσιο της έκθεσης πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα που απευθύνονται σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης. Μέσα από συζήτηση, παιχνίδι, βιωματικές δράσεις, ζωγραφική ο μαθητής οικειοποιείται τον χώρο του Μουσείου, προσεγγίζει τον κόσμο του καλλιτέχνη, οξύνει τη φαντασία του, εστιάζει στη σημασία της παρατήρησης. Τα παιδιά επεξεργάζονται συναισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, ώστε να εμβαθύνουν στον συναρπαστικό κόσμο του Γιάννη Τσαρούχη και της τέχνης του. Η ουσία και ο στόχος της επίσκεψης είναι το παιδί να εμπνευστεί και να δεχτεί ερεθίσματα ώστε να αναζητά τις ευεργετικές συνέπειες της τέχνης στη ζωή του.
Πληροφορίες – Κρατήσεις Τ. 210 80 62 636 – 7 Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 14:00
Κόστος προγράμματος: 4 euro / παιδί (Μέγιστος αριθμός παιδιών : 35 μαθητές)
Ημέρες και ώρες λειτουργίας έκθεσης
Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 15:00
