Σε ποιά ηλικία ξεκινήσατε να ζωγραφίζετε;
Θυμάμαι τον εαυτό μου συχνά ως μία μικρή μουτζουρωμένη ανάμεσα σε πινέλα και νερομπογιές.
Μετά, απότομα, αυτό σταμάτησε και έφυγε. Επέστρεψε μετά από πολλά χρόνια ορμητικό και παράφορο, έτοιμο να κάνει την ζωή μου άνω κάτω.
Σήμερα, στα 42 μου, μετράω 4 χρόνια ζωγραφίζοντας.
Καλλιτέχνης γεννιέται κανείς ή γίνεται;
Λένε ότι γεννιέσαι. Εγώ πάλι μπορώ να πω με σιγουριά ότι έγινα στην πορεία.
Ίσως να προϋπήρχε, ναι, μάλλον κουβαλούσα πάντα μία εμμονή με τα πινέλα, μία ανατριχίλα όταν βρισκόμουν μπροστά σε σημαντικά έργα τέχνης ή βιβλία μεγάλων καλλιτεχνών, μία τρυφερή σχέση με τις αποχρώσεις.
Αλλά και πάλι, αυτά δεν με καθιστούσαν καλλιτέχνη.
Ήρθα ξανά σε επαφή με την τέχνη λόγω συγκυριών, η δουλειά μου με παιδικά ζωγραφιστά είδη στην Happyrooms, με έφερνε σε μία συνεχή επαφή με την ζωγραφική, ψιθυρίζοντας μου ξανά και ξανά, μέρα και νύχτα ότι σε αυτό υπάρχει κάτι περισσότερο για μένα, κάτι βαθύτερο, κάτι άλλο.
Και μία μέρα μου ούρλιαξε ότι δεν μπορεί να με περιμένει άλλο και ότι πρέπει να το ακολουθήσω για να με πάει εκεί που αυτό θέλει. Ε, ναι, μετά από αυτό – μάλλον – γεννήθηκε…
Ποιά λέξη σας εκφράζει ως καλλιτέχνη;
Μου αρέσει η λέξη «αφοσίωση».
Δεν ξέρω αν με εκφράζει απόλυτα, μακάρι να ήταν τόσο απλό ώστε να εκφράζουμε την κάθε ιδιότητά μας με μία λέξη, αλλά μου αρέσει και μου ταιριάζει και με κάνει να νοιώθω καλά και ασφαλής μέσα σε αυτήν.
Μου αρέσει να πιστεύω ότι αφοσιώνομαι στο εκάστοτε έργο μου ευλαβικά, ότι αφοσιώνομαι στο να του εξασφαλίζω τον χρόνο που μου ζητάει χωρίς να παζαρεύω, ότι αφοσιώνομαι στην εξέλιξή του όταν ξυπνάω και όταν κοιμάμαι, ότι αφοσιώνομαι στο όραμα που έχει για την μορφή του και στον ρόλο που μου έχει αναθέσει για να την υλοποιήσω.
Νοιώθετε την «έμπνευση» πριν δημιουργήσετε;
Όχι, όταν ξεκινάω νοιώθω την ευθύνη του να μεταφράσω στον καμβά αυτό που με στοιχειώνει.
Ξεκινάω να ζωγραφίζω με το κεφάλι μου γεμάτο ανούσια, περίπλοκα, βαριά άγχη και φοβίες, μόνο και μόνο για να ζήσω μετά από ώρα, σταδιακά, την «έμπνευση», μία ολοένα και πιο λιμνάζουσα γαλήνη, που με βυθίζει στον κόσμο του έργου μου και σιγά σιγά απαλείφει τα πάντα γύρω μου και μέσα μου. Ανακούφιση.
Πώς θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως Καλλιτέχνη;
Δεν θα μου ήταν εύκολο να χαρακτηρίσω τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη.
Η δουλειά μου, πάραυτα, θα μπορούσε ίσως να χαρακτηριστεί σε φάσεις ως λεπτομερής, ψυχοφθόρα, εμμονική, βαθιά προσωπική, βιωματική. Μία σχέση ψυχοθεραπείας, εξέλιξης, συνεχών αλλαγών και μεταπτώσεων.
Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Να ζωγραφίζω. Όσο μπορώ, όπως μπορώ και όπου μπορώ (ενδιάμεσα από αυτό, μπορείτε να δείτε, μελλοντικά, την δουλειά μου στην Roys Art Fair, στο Λονδίνο, 3-6 Οκτωβρίου, στην Chili Art Gallery, στην Αθήνα, 5-21 Δεκεμβρίου και στην Royal Opera Arcade Gallery, στο Λονδίνο, στις 20-29 Φεβρουαρίου 2020).
Βιογραφικό.
Χριστίνα Μιχαλοπούλου
http://www.christinamichalopoulou.com
https://www.instagram.com/christina_michalopoulou_art
https://www.facebook.com/christinamichalopoulouart/
DEKA5/ENDEKA
Art Space: Καλαποθάκη 13, 54624, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
+30 6973 203427
Σχετικά
Επέστρεψα στην ζωγραφική μετά από ένα τεράστιο διάστημα αποφυγής. Απομνημόνευα, πιθανά, μανιωδώς εικόνες, φόρμες, υφές.
Εδώ και μερικά χρόνια, οι μνήμες εκρήγνυνται με λάδια και ακρυλικά, σε αφαιρετικά περιβάλλοντα και υπερρεαλιστικές μορφές, σε χρωματικούς κατακλυσμούς ή ασφυκτικές μονοχρωμίες, χωρίς να μπορώ πάντα να τις ελέγξω.
Οι μορφές μου ταλαντεύονται ανάμεσα στην επιθυμία, την αγάπη, τις εμμονές, την επαφή, τη θλίψη, την κλειστοφοβία, την ελευθερία, την μοναξιά, το θάνατο.
Διηγούνται ιστορίες μέσα από ουλές, σημάδια, τραύματα και μνήμες του δέρματος.
Τα σώματά μου συχνά βυθίζονται, πνίγονται ή αγκαλιάζονται από αντιφατικά περιβάλλοντα: σκληρά, γωνιώδη, αυστηρά και κλειστοφοβικά ή απαλά και γεμάτα παιδικότητα.
Το περιβάλλον δημιουργεί πάντα ένα διάλογο με την μορφή, μία γέφυρα επικοινωνίας ανάμεσα στο εξωτερικό και το εσωτερικό, το πραγματικό και το φανταστικό.
Προστατεύει, φοβίζει, αγαπά ή απειλεί τη μορφή. Τα έργα μου είναι αυτοβιογραφικές χαράδρες στις καμπύλες άλλων. Δικές μου ανάσες στα κύτταρα άλλων σωμάτων. Δικές μου εμμονές στα σημάδια άλλων.
Στην πραγματική μου ζωή, ζω ανάμεσα σε σωληνάρια ακρυλικών και λαδιών, καμβάδες, τόνους από τσάι, Άριες και Adagios.
Σε ένα παράλληλο σύμπαν, ζω με τον γιό μου και την υπέροχη οικογένειά μου, διατηρώ την γκαλερί τέχνης DEKA5ENDEKA και το e-shop www.happyrooms.gr. Εκθέτω σε Ελληνικές και Διεθνείς Εκθέσεις καθώς και διαδικτυακά στα Saatchi Art, Artmajeur, Kunstmatrix και Artpal.
Έργα μου βρίσκονται σε προσωπικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Εκθέσεις:
Προσεχείς:
Ατομική:
2019 Chili Art Gallery, Αθήνα (5-21 Δεκεμβρίου 2019)
Ομαδικές:
2019 Roy’s People International Art Fair, Λονδίνο (3-6 Οκτωβρίου 2019)
2020 Royal Opera Arcade Gallery, Λονδίνο (20-29 Φεβρουαρίου 2020)
Παλαιότερες:
2019 «Εν Πλω», Γκαλερί Time of Art, Αθήνα
2019 “La Vie en Rose”, Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη
2019 “The Body Language”, ITSLIQUID International Art Exhibition, Βενετία
2018 “Art in 3 Bids”, Μyro Gallery, Θεσσαλονίκη
2018 “Nude”, Μyro Gallery, Θεσσαλονίκη
2018 Ομαδική έκθεση Τομέα Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου, Macedonia Palace Hotel, Θεσσαλονίκη
2018 “Give back”, Τομέας Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου, Θεσσαλονίκη
2017 Διεθνής ομαδική έκθεση, Govedarou Gallery, Θεσσαλονίκη
2017 Ομαδική έκθεση Τομέα Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου, Porto Palace Hotel, Θεσσαλονίκη
2017 «Χαμένες Πατρίδες II», Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης, Helexpo, Θεσσαλονίκη
2017 «Χαμένες Πατρίδες I», Τομέας Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου, Θεσσαλονίκη
2016 «Μορφές στο γκρι», Τομέας Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου, Θεσσαλονίκη
2014 La Mamart, Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη
Διακρίσεις:
2019 Τιμητική διάκριση / Circle Arts Foundation For The Arts / San Diego Competition
2019 Τιμητική διάκριση / ITSLIQUID International Contest / 6th Edition 2018
2019 Artsy Shark / Προτεινόμενος Καλλιτέχνης / February ’19: https://www.artsyshark.com/2019/02/14/featured-artist-christina-michalopoulou/
2016 1ο βραβείο / “Μορφές στο γκρι” / Τομέας Εικαστικών Γ.Ν. Παπαγεωργίου
Σχετικές σπουδές:
Σχολή σχεδίου «Εργαστήρι», 1993
Καλλιτεχνικό εργαστήρι «Ψαράκης», 1990
