Με αφορμή την συμμετοχή σας στην ομαδική έκθεση στις Σπέτσες στις 22/8 για το αφιέρωμα στην ζωγράφο Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα, στον χώρο Spetses Hotel, θα ήθελα να μου πείτε πως ανταποκριθήκατε στο κάλεσμα για το αφιέρωμα στην Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα;
Πριν από πολλά χρόνια άκουσα τ’ όνομα της σε αφιέρωμα για τη ζωή της σ΄ένα πολύ μικρό βιβλιοπώλειο της Θεσσαλονίκης.
Μαγεύτικα από τη θέληση της να αλλάξει εμφάνιση, όνομα και να σπάσει το άβατο ώστε ν΄ακολουθήσει τα όνειρα της.
Τη μελέτησα και πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου είχα να δημιουργήσω ένα έργο βασισμένο πάνω της.
Με ποιον γνώμονα δημιουργήσατε τα δύο έργα για την έκθεση;
Το πρώτο έργο μας οδηγεί στο δωμάτιο της, στις Σπέτσες κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο να ζωγραφίζει, μπλέκεται με την μορφή της στην Νάπολι μεταμφιεσμένη σε άντρα με το πορτραίτο του αγαπημένου της να δεσπόζει επάνω από το κρεβάτι της.
Στο δεύτερο παρατηρούμε όλη της τη ζωή σαν ένα κύκλο μέσα σ’ ένα τατράγωνο πλαίσιο.
Φιγούρες χωρίς πρόσωπα που χάνονται στο χρόνο. Σπέτσες, Αθήνα, Νάπολι, Ρώμη, ο γιός της και το τελευταίο ταξίδι της ζωής της.
Πιστεύετε πως ένα βίωμα μπορεί να επηρρεάσει θετικά ή ακόμα και να καταστρέψει τον καλλιτέχνη όπως και την ζωγράφο;
Τα έργα του καλλιτέχνη ως επί το πλείστον είναι βιωματικά. Χαρά, λύπη, θυμός όλα μεταφέρονται στον καμβά.
Πιστεύω όπως και η Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα, όπως και έγω έτσι και οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουμε καταστρέψει έργα σε πολύ έντονη στιγμή. Πολλές φορές γεννιέσαι ξανά απ’ αυτή την καταστροφή.
Η τέχνη στην εποχή που σπούδαζε η Ελένη Μπούκουρα Αλταμούρα ήταν αποκλειστικά για άντρες, παραβίαζοντας το άβατο είναι η πρώτη επαγγελματίας ελληνίδα ζωγράφος.
Εαν υπήρχε καλλιτεχνική παρακαταθήκη από περισσότερες γυναίκες, θα υπήρχε διαφορετικότητα στα καλλιτεχνικά κινήματα, πέρα από τα έργα που γνωρίζουμε σήμερα;
Η αλήθεια είναι πως ίσως να υπήρχε διαφοροποίηση στην αισθητική και στην σκληρότητα των έργων σε σχέση με τους άντρες ζωγράφους.
Υπήρχαν πολλές γυναίκες ζωγράφοι βέβαια χωρίς μεγάλη προβολή και αναγνώριση έπειτα από πολλές δεκαετίες που δημιούργησαν καταπληκτικά έργα και έχουν μείνει στην ιστορία.
Με το πέρασμα των ετών όλο και πιο πολύ η γυναίκα έπαιρνε καλύτερη θέση στην κοινωνία.
Οπότε οι γυναίκες που ασχολούνταν με την τέχνη έβγαιναν στην επιφάνεια και μπορούσαν να αποδείξουν έπακρα πως τα χρώματα, τα πινέλα μπορούν και συνυπάρχουν με τα φουστάνια.
Υπήρχαν πολλές ελληνίδες που δημιούργησαν όπως οι Μαρία Δρακονταείδη, Σοφία Λασκαρίδου, Αγγελική Στεφάνου, Ιουλία Σκούφου, Ερατώ Βάλβη, Τσάντα, Αμοιραδάκη, Χατζηλαζάρου, η Σκούφου, η Λύτσικα και πολλές άλλες.
Μία ακόμα αξιέπαινη ζωγράφος υπήρξε η Σοφία Λασκαρίδου (1882-1965).
Όταν την ρώτησε ο βασιλιάς Γεώργιος: «Δε φοβάσει, μικρούλα μου, να εργάζεσαι μέσα σε τόσα αγόρια;», εκείνη απάντησε: «Όχι, Μεγαλειότατε. Είμαι έτοιμη σε κάθε θυσία δια την Τέχνη»
Η Ελένη Μπούκουρα – Αλταμούρα, ήταν μια γυναίκα που σε μια πολύ δύσκολη περίοδο κατάφερε να αναδειχθεί. Ασχολούνται περισσότερες γυναίκες σήμερα με την τέχνη;
Η τέχνη από μόνη της είναι θηλυκή ως λέξη. Διακατέχεται από την αγριότητα της σημασίας της λέξης διότι προέρχεται από ινδοευρωπαϊκή (ρίζα) teḱs-neh = teḱs- …..ξυλουργώ καθαρά σωματική εργασία.
Η τέχνη ξεκινάει με αγριάδα και καταλήγει με γλυκύτητα. Η ζωή της γυναίκας από μόνη της είναι μια τέχνη.
Ας γνωρίσουμε το ζωγράφο.
ΓΕΝΝΗΘΗΚΑ ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΟ 1980 ΚΑΙ ΣΠΟΥΔΑΣΑ ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗΣ,
ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ.
AΥΤΟΔΙΔΑΚΤΟΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΠΟΥ ΗΔΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ
ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΤΗΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΩΣ ΜΕΣΟ ΕΚΦΡΑΣΗΣ.
ΣΗΜΕΡΑ Η ΤΕΧΝΗ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΤΡΟΠΟ ΖΩΗΣ ΤΟΣΟ ΣΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟΤΗΤΑ ΜΟΥ ΟΣΟ ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΜΟΥ ΣΧΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ.
ΤΟ 2007 ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΑ ΜΕ 3 ΕΡΓΑ ΣΤΙΣ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΗΣ BIENNALE1 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΑΠΟ ΤΟ 2007 ΕΩΣ ΚΑΙ 2015 , ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΑ ΜΕ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΑΙ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟ ΕΚΘΕΣΕΩΝ
(Μ.Μ.Σ.Τ. , ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ , ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ,ΓΙΑΧΟΥΝΤΙ ΧΑΜΑΜ , ΜΠΕΝΣΟΥΣΑΝ ΧΑΝ , Κ.Μ.Σ.Τ.) ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΜΕ ΑΛΛΟΥΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ ΚΑΙ ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΟΠΩΣ ΤΟ ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ Α.Π.Θ.
ΑΣΧΟΛΗΘΗΚΑ ΜΕ ΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΣΕ ΦΕΣΤΙΒΑΛ , ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ , ΕΠΙΔΕΙΞΕΙΣ ΜΟΔΑΣ , ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΕΙΣ , ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΚΑΙ ΔΙΝΟΝΤΑΣ ΕΝΑΝ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ.
ΤΟ 2011 ΣΥΜΜΕΤΕΙΑ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΥΔΡΕΥΣΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΜΕ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΡΑΤΣΙΣΜΟΥ,…ΓΙΑΤΙ ΦΟΒΗΘΗΚΑ…ΣΕ ΠΑΡΑΓΩΓΗ,ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ,ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΔΙΚΗ ΜΟΥ.
ΑΡΘΡΟΓΡΑΦΟΣ ΣΕ ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΜΕ ΘΕΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗΣ ΜΕ ΠΙΝΕΛΙΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΜΕ ΠΕΝΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΜΕΤΑΦΕΡΩ ΤΗΝ ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΟΝ ΨΥΧΙΣΜΟ ΤΟΥ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ.
ΕΙΔΙΚΕΥΟΜΑΙ ΣΤΟ ART DESIGN ΚΑΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΕΡΓΑ ΜΟΥ ΜΕΤΑΦΕΡΩ ΤΟΝ ΘΕΑΤΗ ΣΕ ΕΝΑΝ ΑΠΟΛΥΤΟ ΣΥΓΚΕΡΑΣΜΟ ΤΕΧΝΗΣ , ΕΙΚΟΝΑΣ , ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΣΕ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΕ ΤΟ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ DESIGN.
ΟΙ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΠΟΥ ΑΠΟΡΡΟΦΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΓΥΡΩ ΜΟΥ ΑΠΟΤΕΛΟΥΝ ΤΟ ΕΝΑΥΣΜΑ ΓΙΑ ΣΤΗΣΙΜΟ ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΣΕ ΤΑΙΝΙΕΣ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ ΜΕ ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΥΡΗΝΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ.
ΟΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΜΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΖΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΟΙΚΙΛΟΜΟΡΦΙΑ ΤΩΝ ΕΦΡΑΣΤΙΚΩΝ ΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ΠΟΥ ΣΥΝΑΝΤΑΕΙ ΤΗΝ ΑΡΜΟΝΙΑ
ΕΡΓΑ ΜΟΥ ΕΚΤΙΘΕΝΤΑΙ ΣΕ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ ΚΑΘΩΣ ΚΑΙ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙA IΔΡΥΜΑΤΑ ΩΣ ΔΩΡΕΕΣ.
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ
2018
•Ατομική έκθεση με τίτλο «Το Ταξίδι του Καβάφη», Sotirios Vintage art Gallery
•Ατομική έκθεση με τίτλο «μiami σtories»,Sotirios Vintage Art Gallery
2017
•Ατομική έκθεση με τίτλο «το ρόδι» ,Sotirios Vintage Art GAllery
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Τελλογλειο ‘Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με θέμα «Διαγωνισμός Λουκάς Βενετούλιας»
2016
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
•Ομαδική έκθεση τέχνης στη Γκαλερί «VLASSIS ART»,θεσσαλονίκη
2015
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Σταθάκειο Πολιτιστικό Κέντρο ,Hellenic Relief, Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού, Αστόρια Νέα Υόρκη.
•Ομαδική έκθεση τέχνης στη γκαλερί Τucker Robbins εντός του Νew Υork Design Center, Νέα Υόρκη.
•Ομαδική έκθεση τέχνης στη «CHEAPART»
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Τοss Gallery
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Muzik Café Bar
2014
•Aτομική έκθεση ζωγραφικής στο Blender Café Bar
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Remezzo – Παραλία Αρετσού
2013
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής στην Gallery Tοss
2012
•Ομαδική έκθεση τέχνης Art Is Hard , Aποθήκη 7 – Λιμάνι Θεσσαλονίκης
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Cafe – Bar Nίκης 35
•Ομαδική έκθεση ζωγραφικής ,χώρος Γ.Ν.Θ Παπαγεωργίου
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Τελλογλειο ‘Ιδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με θέμα «ανακύκλωση με τέχνη. μην το πετάς»
•Ομαδική έκθεση τέχνης Αrt Is Hard , σταθμός Πελοποννήσου – Αθήνα
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής στο Garden Bar
2011
•Ομαδική έκθεση φωτογραφίας του Φ.Ο.Α.Π.Θ. στον Ναυτικό Όμιλο Καλαμαριάς
•Ομαδική έκθεση τέχνης «bazaart» στο Συνεδριακό Κέντρο της τράπεζας Πειραιώς Θεσσαλονίκης
•Ομαδική έκθεση τέχνης «bazaart» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας
•Ομαδική έκθεση τέχνης «Αrt Is Hard» στην Αποθήκη Γ ΄- Λιμάνι Θεσσαλονίκης
•Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στο Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης
•Ομαδικής έκθεση ζωγραφικής στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα στα πλαίσια του φεστιβάλ της ομάδας της διεξόδου
•Φεστιβάλ τέχνης «Πρωτόλεια δρώμενα» στην πλαζ Αρέτσου Θεσσαλονίκης
•Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο Dante cafe – bar
•Ομαδική έκθεση τέχνης στο Coo cafe – bar
2010
•Thessaloniki urban festival στην πλατεία Ναυαρίνου Θεσσαλονίκης,Εικαστική εγκατάσταση
•Ατομική έκθεση ζωγραφικής , Θ’ Πανελλήνια Μαθητιάδα στην Πρώτη Σερρών
•Ομαδική έκθεση ζωγραφικής στον le circue cafe – bar
•Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο κοινωνικό στέκι μεταναστών της ομάδας green attack
•Φεστιβάλ τέχνης «ανάκατα24+αrt!τις ει?» στο πρώην στρατόπεδο Παύλου μελά Θεσσαλονίκης , Εικαστική εγκατάσταση
2009
•Ομαδική έκθεση εφαρμοσμένων τεχνών στο Μare e montι , Μονή Λαζαριστών με τίτλο « από το πραγμαικό . . . στο φανταστικό »
•Ομαδική έκθεση ζωγραφικής , Mediterranean Cosmos με τίτλο « θεσσαλονίκη…στιγμές »
2008
•Oμαδική έκθεση ζωγραφικής Gallery cafe «Tο Mουσείο » στα πλαίσια της παγκόσμιας ημέρας Συνδρόμου Down
2007
•Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στα πλαίσια , «προβολείς στους επαγγελματίες » με τίτλο « Αργυροχρυσοχοΐα , μια άλλη μορφή τέχνης»
•Παράλληλες εκδηλώσεις 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με γενικό τίτλο « Ετεροτοπίες» υπο την αιγίδα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
e-mail : [email protected]
fb & instagram : Sotirios Vintage Art Gallery
