Το Chicago Athenoeum Museum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art Design and Urban Studios σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαρίνα Γκόντα Ιστορικό Τέχνης Διδάκτωρ Σορβόνης https://www.facebook.com/marina.gonta.33 παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ο μίτος της Αριάδνης» και σας προσκαλούν να την επισκεφτείτε.
Στην έκθεση αναφέρει η Μαρίνα Γκόντα, επιμελήτρια της έκθεσης: «Παρουσιάζεται μια ομάδα Εικαστικών που εκφράζουν, συνομιλούν, αποδίδουν στη χρωματική παλέτα τους, στοχεύοντας στην αναπαράσταση ενός μεγάλου μέρους του μυστηρίου της ύπαρξής μας, της ζωής.
Από την Αριάδνη του άλλοτε, στη γυναίκα της σύγχρονης εποχής που μάχεται, προσπαθεί να βρει ένα φως στο τούνελ, να βοηθήσει τους αγαπημένους της και τον ίδιο τον εαυτό. Οπλισμένη με αποφασιστικότητα απομακρύνει κάθε κίνδυνο και πτώση σε έναν αγώνα δρόμου που άλλοτε είναι μακρύς, δύσκολος, βασανιστικός και ενίοτε γεμάτος τέρψεις, χαρές, επιτυχίες και εκπλήξεις. Παγιδευόμαστε και γινόμαστε έρμαια των υλιστικών απολαύσεων και διεισδύουμε όλο και βαθύτερα σε έναν ατέρμονα Λαβύρινθο με αποτέλεσμα να χρειάζεται θάρρος, σθένος και μεγαλείο ψυχής ώστε να αντιμετωπισθεί ο Σύγχρονος Μινώταυρος.
Περιπλανιόμαστε και τριγυρνάμε σε γνώριμα και οικεία μέρη, στις γειτονιές μας και στα αγαπημένα μας σοκάκια με αγαλλίαση ψυχής και γαλήνης απομακρύνοντας φοβίες και ανασφάλειες. Η Αριάδνη, ο Μίτος, η Ιέρεια οι τελετές για την άφιξη, η υποδοχή κάθε εποχής δεν ήταν μύθος. Είναι η ιστορία που μας ακολουθεί στην σύγχρονη εποχή μας και σε ένα κόσμο σε πλήρη κίνηση και ως επί το πλείστον με επιφανειακές ανησυχίες.
Μέσα από την έκθεση ο θεατής ξετυλίγει το Μίτο του δικού του μονοπατιού, το δικό του κουβάρι που θα τον οδηγήσει σε ένα άπλετο φως, στην ίδια του την ύπαρξη και στις ουσιαστικές απολαύσεις της ζωής.
Η ευρηματικότητα, η Τέχνη και ο πολιτισμός μας βοηθούν να βρούμε αυτή την έξοδο από τον Λαβύρινθο και να ανακαλύψουμε της δικιά μας Αριάδνη του αέναου Μίτου».
Σύμφωνα με την συγγραφέα Αριάδνη Γερούκη: Υπάρχει πάντα ένας άλλος τρόπος να ζούμε όχι στον αφρό των ημερών αλλά στο βάθος της ύπαρξης εκεί που τα νερά είναι πάντα ήσυχα.
Ποιο ήταν το έναυσμα για την συμμετοχή σας στην έκθεση με θέμα ο “Μίτος της Αριάδνης”; Ως Έλληνας εικαστικός η ελληνική μυθολογία, φιλοσοφία και τέχνη αποτελεί μία αστείρευτη πηγή έμπνευσης από την αρχή της καλλιτεχνικής μου πορείας. Η ελληνικότητα αποτελεί κεντρικό στοιχείο και σημείο αναφοράς στην εικαστική μου δημιουργία και την φιλοσοφική αναζήτηση. Η πρόσκληση να συμμετέχω στην έκθεση αποτέλεσε για εμένα πρόκληση και έναυσμα για την εικαστική απόδοση του θέματος του Μίτου της Αριάδνης, ενός μύθου με διαχρονική και πανανθρώπινη σημασία.
Ποια είναι η ουσιαστική και αλληγορική εξήγηση του Μίτου της Αριάδνης στη σύγχρονη εποχή; Η Ελληνική μυθολογία αποτελεί το απόσταγμα της Ελληνικής φιλοσοφικής σκέψης και γνώσης, σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται και ο Μίτος της Αριάδνης, ο οποίος επιδέχεται διαφορετικών ερμηνειών. Ο ουράνιος έρωτας, που αναφέρει ο Πλάτωνας, ενώνει τον Θησέα και την Αριάδνη, σε μια συμβολική ένωση των αντιθέτων, ικανή να νικήσει τον Μινώταυρο, με την θνητή Αριάδνη να γίνεται τελικά αθάνατη σύζυγος του Θεού Διονύσου. Μεταφέρει με αλληγορικό τρόπο την νίκη της αθάνατης ψυχής, που καταφέρνει να βρει τον δρόμο της μέσα από τον σκοτεινό λαβύρινθο της ανθρώπινης υπόστασης και να οδηγηθεί στην αποθέωση. Αποτελεί ταυτόχρονα την νίκη του πολιτισμού και του φωτός πάνω στην βαρβαρότητα και το σκοτάδι.
Ποιο είναι το απόγειο της μελλοντικής στόχευσης των δημιουργιών σας; Είναι βαθιά μου πεποίθηση ότι ο καλλιτέχνης ως πνευματικός άνθρωπος οφείλει να υπηρετεί τον άνθρωπο και την κοινωνία. Ως εικαστικός επιθυμώ το έργο μου να προκαλεί στον παρατηρητή τις διανοητικές εκείνες διεργασίες και συναισθήματα που θα συμβάλουν στην δική του προσωπική κατανόηση, αποδοχή και αυτοπραγμάτωση. Επιθυμώ οι δημιουργίες μου να είναι το έναυσμα για εσωτερική και κοινωνική μεταμόρφωση στα πλαίσια πανανθρώπινων και διαχρονικών αξιών.
Πιστεύετε ότι η Δυναμική του σύγχρονου ρεύματος των Ελλήνων καλλιτεχνών θα αφήσει και αυτή το στίγμα της; Ο Ελληνικός χώρος και πνεύμα, ακόμα και κάτω από αντίξοες συνθήκες, απέδειξε μέσα στην μακραίωνη πορεία του ότι έχει την ικανότητά να γεννά πολύ σημαντικούς ανθρώπους που εξύψωσαν την ανθρωπότητα και αποτέλεσαν παρακαταθήκη για την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά. Οι σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες δεν έχουμε πάρα να συνεχίσουν αυτήν την σκυταλοδρομία με αυτοπεποίθηση και εικαστική πρωτοτυπία. Ταυτόχρονα καλούμαστε να δράσουμε μέσα σε ένα διεθνοποιημένο περιβάλλον που δημιουργεί καινούργιες δυναμικές στις οποίες καλούμαστε να απαντήσουμε.
Bio: Ο Θάνος Λιάκος γεννήθηκε στην Αθήνα ενώ πέρασε μέρος της ζωής του στην Νάπολη, το Μιλάνο και τις Βρυξέλλες. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Χρηματοοικονομικά στην ΑΣΟΕΕ, ενώ κατέχει δύο μεταπτυχιακούς τίτλους. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την ζωγραφική, την οποία μελέτησε συστηματικά. Τα πρώτα του έργα ήταν επηρεασμένα από την κλασσική ζωγραφική της αναγέννησης, την βυζαντινή αγιογραφία και τον σουρεαλισμό, ενώ τα τελευταία χρόνια το ενδιαφέρον του έχει στραφεί στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Σε ηλικία 24 ετών οργανώνει και συμμετέχει σε τρεις εκθέσεις στις Βρυξέλλες, μεταξύ των οποίων και στο Charlemagne Building της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Από τότε έχει συμμετάσχει σε σειρά εκθέσεων όπως ενδεικτικά στην Athens Biennale 2013, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στο Μουσείο Κοπελούζου, στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στο Contemporary Space Athens, στην Govedarou Art Gallery, ενώ πίνακες του βρίσκονται σε μουσείο και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Σύντομο bio: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι Πτυχιούχος Γαλλικής Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Διαθέτει πιστοποίηση μετάφρασης και διερμηνείας από το Rectorat de Marseille. Δίδαξε την γαλλική γλώσσα και την Ιστορία της Τέχνης στην δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση αντίστοιχα. Μιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και λίγα γερμανικά και αγγλικά. Συνεργάστηκε με αντιπροσωπεία της Γαλλικής Ευρωβουλής στο πρόγραμμα: “jachere”. Είναι μέλος της UNESCO, του ICOMOS, των Ελληνικών Γραμμάτων και επιστημονικός συνεργάτης της “Μεταμόρφωσης” που έχει ως σκοπό να αναδείξει τα ευγενή συναισθήματα που πηγάζουν από την Τέχνη και τον Πολιτισμό και έχει κάνει προσπάθειες να καθιερωθεί η 23 Οκτωβρίου, ως ημέρα Σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Έχει επίσης συνεργαστεί με πλήθος αναγνωρισμένων Εικαστικών σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει επιμεληθεί πολύ σημαντικών εκθέσεων με έργα που προάγουν τις Ελληνικές Αξίες του Πολιτισμού μας. She was born and raised in Ioannina.
She holds a Masters Degree in French Literature and a PhD in Art History from the University of Sorbonne. She holds a translation and interpretation certification from the Rectorat de Marseille. She taught French and Art History at the secondary level and higher education respectively. She speaks French, Italian, Spanish and a little German and English. She has worked with a delegation from the French Parliament in the program: “jachere”. She is a member of UNESCO, ICOMOS, GREEK LETTERS and scientific associate of “Transformation”, which aims to promote noble emotions arising from the Art and Culture and has made efforts to establish October 23 as a Day of Respect to the fellow-being. She has also collaborated with a number of recognized Artists in Greece as well as abroad and has edited very important exhibitions with works of art that promote the Greek Values of our Culture.
Εικαστικοί: Ολίβια Αφιόνη, Ζάνα Βόσσου, Ελένη Γάτσιου, Ευαγγελία Γιαννακούλη, Εύα Γεράκη, Ελένη Δημοπούλου, Άντζελα Ευθυμιάδη, Βασιλική Ηλιακοπούλου, Ανδριάνα Θεοδωροπούλου, Helen-Mudie Ιωαννίδου, Βασίλης Καβουρίδης, Ιωάννα Καρδιακού, Ιωάννης Καραλιάς, Ελένη Καρνέζη, Αρετή Κλουτσινιώτη, Χρήστος Κονταρούδης, Μίνα Κορδαλή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρίνα Κωστάκη, Θάνος Λιάκος, Γιώργος Λένης, Τζίνα Μάρκου, Ισμήνη Μίχα, Κατερίνα Μπεκιάρη, Μάτα Μπίγαλη, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαρία- Δήμητρα Μουρτζίνη, Ζωή Νικητάκη, Λουκία Ορφανού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Νίκος Παύλου, Λουκιάνα Παπαδοπούλου, Ιώ Παππά, Γεωργία Παράσχη, Νίκος Παύλου, Κατερίνα Ριμπατσιού, Ματίνα Σιώκη, Κατερίνα Σταθάτου, Αντιγόνη Τζιόρα, Άννα Τσιβάρδη, Ελένη Τσιλιλή, Μαρία Υφαντίδου, Φωτεινή Ρέβη, Κωνσταντίνα Φαρμάκη, Σοφία Φουντουλάκη, Μιχαήλ Φαλκώνης, Γιώργος Χουντάλας, Peter Adriew, Zacharoula Bongard, Efie Funk, Bety Krnanska, Gilda Frumkin, Peter Shevchenko, Roksalana Tohotchieva-Politis, Terzani Daniel Verstraete, Ιωάννα Καρδιακου