Ο Αλαμάνης Χριστόφορος στην ομαδική έκθεση Novarte Project

Το Novarte project αποτελεί μια ομαδική έκθεση ανερχόμενων εικαστικών, προπτυχιακών φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος και λοιπών ιδρυμάτων.

Οι συμμετέχοντες έρχονται να παρουσιάσουν ένα δείγμα της προσωπικής τους δουλειάς στο κοινό και να προβληματίσουν με τον καλλιτεχνικό τους «λόγο». Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει νέους καλλιτέχνες και να προβάλει μέσα από την φρέσκια ματιά τους, τους προβληματισμούς και τις ανησυχίες που αφορούν το σύγχρονο άνθρωπο την εποχή που ζούμε.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 12 Οκτωβρίου, 7:30 μμ. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η Μαριάνα Ρωσσιάδου

Αλαμάνης Χριστόφορος

«Ονομάζομαι Αλαμάνης Χριστόφορος, είμαι 20 χρονών και σπουδάζω στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Λάρισα, όπου από μικρή ηλικία ανακάλυψα την ανάγκη μου για προσωπική έκφραση. Για να ικανοποιήσω αυτή την ανάγκη, πέρασα από δραστηριότητες όπως το θέατρο και τη μουσική, αν και εν τέλη, ενώ κουβαλάω ακόμα αξίες από όλες τις μορφές τέχνης που ασχολήθηκα, κατέληξα στη ζωγραφική. Μέχρι τα 15 μου χρόνια περίπου, ποτέ δεν πίστευα ότι θα είναι κάτι το οποίο θα μπορούσε να γίνει το “επάγγελμά” μου, καθώς ήμουν σίγουρος ότι κάτι που μου φέρνει τόσο μεγάλη ευχαρίστηση δεν ήταν δυνατόν να θεωρηθεί δουλειά (τουλάχιστον αυτό μου έλεγε το σχολείο και η κοινωνία). Είμαι όμως τυχερός που είχα -και έχω- την πλήρη υποστήριξη της οικογένειάς μου σε ό,τι με κάνει χαρούμενο. Έτσι έδωσα δύο φορές ως ταλέντο για την εισαγωγή μου στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου βρίσκομαι στο 3ο έτος σπουδών μου.

Λίγα λόγια για τα έργα:

Πάντα ένιωθα ότι η ιστορία και οι ρίζες μου είναι ένα κομμάτι το οποίο θα κουβαλάω για πάντα μαζί μου. Κάτι τόσο προσωπικό και “μυστικό” αλλά και τόσο εμφανές. Το αναγνωρίζω στο πρόσωπό μου καθώς μεγαλώνω, στις κινήσεις μου, στις αντιλήψεις μου. Είμαι ένα κράμα συναισθημάτων και ιστορίας. Πως καθορίζεται η ύπαρξή μου από αυτά και πως καθορίζω εγώ την ιστορία μου; Ερωτήσεις που η ιστορία και ο χρόνος απαντάει.

Μελετώ τον εαυτό μου καθώς όλα μεταβάλλονται, προσπαθώ να κρατήσω τα πιο αληθινά μου κομμάτια αλλά αναγνωρίζω και όλα αυτά που με έχουν αλλοιώσει. Παίρνω απόσταση από το τώρα και κοιτάω την πορεία της ζωής, για το τι ήμουν και το τι θα γίνω.»

Myró Gallery: Η Myró Gallery ιδρύθηκε από τον Σταύρο Μυρωνίδη τον Ιούνιο του 2011. 
Ξεκίνησε την λειτουργία της τον Σεπτέμβριο του 2011 ως χώρος σύγχρονης τέχνης του Myró Antiques House. Ο ίδιος χώρος επί πολλά χρόνια στέγασε μία από τις αντικερί της οικογένειας στο κέντρο της πόλης. Κατά τον πρώτον χρόνο της λειτουργίας της, τη Myró Gallery διαχειριζόταν συμβουλευτική επιτροπή καλλιτεχνών σε συνεργασία με τον ιδρυτή της. Μέλη της, μεταξύ άλλων, ο ζωγράφος Παναγιώτης Μπερεδήμας, ο ζωγράφος Λάζαρος Πάντος, η ηθοποιός Αμίρα Φράνη, ο καθηγητής Πολυμέσων της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης κ. Θανάσης Πάλλας.

Στρατηγική: Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη σημασία στον αλληλοσεβασμό και το πνεύμα συνεργασίας, και στοχεύει μέσω της πρωτοποριακής προσέγγισης του να δράσει καταλυτικά στην ανάπτυξη και διαμόρφωση της νέας ελληνικής καλλιτεχνικής ταυτότητας, πάντα με συνεργατικό πνεύμα, ενθαρρύνοντας την πρωτότυπη δημιουργία και την καλλιτεχνική ελευθερία. Ο χώρος δεν δεσμεύει καλλιτέχνες, παρά το γεγονός ότι έχει διαχειριστεί με επιτυχία την δουλειά όσων την εμπιστεύτηκαν, επιτυγχάνοντας την ενεργή προώθηση της σε συλλέκτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι συνεργασία με τους καλλιτέχνες αναπτύσσεται μέσα από διαφανείς διαδικασίες. Καθείς μπορεί να υποβάλλει portfolio για συνεργασία, πρόταση για κάποιο project ή να συναντηθεί τόσο με τον διευθυντή όσο και με τον ιδρυτή της γκαλερί προκειμένου να συζητήσεις τις προτάσεις του. Ο χώρος δίνει έμφαση σε παραστατικές μορφές τέχνης, και την γλυπτική στην σύγχρονη τέχνη, ενώ δεν διστάζει να φιλοξενεί επιλεγμένες αναδρομικές εκθέσεις εγκαθιδρυμένων Ελλήνων δημιουργών, ή/και συλλογές. Η Myró Gallery επικεντρώνεται σε νέους έλληνες και ξένους δημιουργούς, διαθέτει χώρους ειδικά για εγκαταστάσεις/δημιουργικά projects, φιλοξενεί εκδηλώσεις που συνδιαλέγονται με τις εικαστικές μορφές τέχνης και αναπτύσει συνέργιες με άλλες πρωτοβουλίες & άλλους τομείς του Myró Group of Culture για την προώθηση του έργου των καλλιτεχνών της. Είναι η μοναδική γκαλερί στην Ελλάδα που προβάλλει συστηματικά την σύγχρονη γλυπτική σε μάρμαρο, και μία από τις λίγες στην Ευρώπη. Την περίοδο 2011 – 2015 η Myró Gallery έχει δείξει την δουλειά πλέον των 200 καλλιτεχνών, σε περισσότερες από 100 ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, projects, και διοργανώσεις, μέχρι την στιγμή που γράφηκε αυτό το κείμενο.

Προβολή & Marketing: Η Myró Gallery αξιοποιεί μία σειρά από σύγχρονα μέσα επικοινωνίας με το φιλότεχνο και γενικότερο κοινό, τα οποία συχνά δεν εκμεταλεύονται οι χώροι τέχνης στην Ελλάδα, με αποτέλεσμα ο χώρος να αντιμετωπίζεται από πολλούς ως απευθυνόμενος σε λίγους. Η γκαλερί τυπώνει αφίσες για κάθε έκθεση ή/και project της ξεχωριστά, διατητεί εξατομικευμένη επικοινωνία με μερικές χιλιάδες φίλους και πελάτες  της μέσω email, SMS Marketing, προβάλλεται συστηματικά μέσα από τα έντυπα και ηλεκτρονικά Μέσα Μαζικής Επικοινωνίας, συμμετέχει σε festival, οργανώνει δραστηριότητες εκτός των χώρων της, φιλοξενεί δράσεις, διοργανώνει ξεναγήσεις, έχει παρουσία στα Social Media, κ.α.

Χώροι: Πέντε διακριτοί χώροι συναποτελούν τη Myró Gallery, με κοινή κεντρική είσοδο στην διεύθυνση Νικηφόρου Φωκά 8, σε ένα υπόγειο μεγαλύτερο από 200 τ.μ.