Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 12 Οκτωβρίου 2021 στις 18.00.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 16 Οκτωβρίου.
Η Natalya Amirova είναι μία Ουκρανή καλλιτέχνης με έδρα την Ελλάδα. Από την ηλικία των 17, εργαζόταν ενεργά στο σύγχρονο κοινωνικό περιβάλλον της Ουκρανίας για αρχή ως δημοσιογράφος τηλεόρασης, και στη συνέχεια ως δημοσιογράφος και συγγραφέας σχετικών προγραμμάτων για το ραδιόφωνο και τον τύπο.
Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά της προήλθε από την παραγωγή τηλεοπτικών εκπομπών και πολιτικών συζητήσεων.
Όταν ήταν 19 ετών, η Natalya βραβεύτηκε για ένα επιτυχημένο πρόγραμμα ανταλλαγής εμπειριών με συναδέλφους από τις μεγαλύτερες αμερικανικές τηλεοπτικές εταιρείες.
Μετά από αυτό μετακόμισε στο Ντόνετσκ, όπου σταδιακά κατέκτησε την τεχνική της γραφιστικής, δημιούργησε τα πρώτα της σκίτσα, και ταυτόχρονα βρέθηκε περιτριγυρισμένη από φωτογράφους. Μια σειρά φωτογραφικών έργων της σχετικά με την Orange Revolution 2004 δημοσιεύθηκε από κορυφαία ουκρανικά και ευρωπαϊκά πρακτορεία φωτογραφιών (UNIAN, Today, EPA, REUTERS).
Έχοντας κλείσει την καριέρα της ως δημοσιογράφος, έγινε μια επιτυχημένη διαχειριστής επικοινωνιών για ορισμένους γνωστούς Ουκρανούς πολιτικούς, έχοντας μόνο τον προσωπικό της χρόνο για τη ζωγραφική.
Όταν μετακόμισε στην Ελλάδα το 2015, αποφάσισε να αφιερώσει τη ζωή της στην τέχνη και να ξεκινήσει την καριέρα της.
Η πρώτη έκθεση της Natalya, Water color moments, πραγματοποιήθηκε στο Κίεβο το 2017. Συμμετείχε επίσης σε δύο εκθέσεις που διοργάνωσε το Προξενείο της Ουκρανίας στη Θεσσαλονίκη μαζί με άλλους Ουκρανούς καλλιτέχνες (2017-2018), καθώς πραγματοποίησε και μια ατομική έκθεση στο Hayat Regency Θεσσαλονίκη (2019).
Ένα νέο στάδιο στην καριέρα της ξεκίνησε το 2018 όταν κατέκτησε την ελαιογραφία σε τεχνικές ρεαλισμού και σουρεαλισμού.
«Και αυτές οι ιδέες μεταφέρονται μέσα από ασυνήθιστα μίγματα ανθρώπων και αντικειμένων, βάζοντάς τα σε έναν σουρεαλιστικό κόσμο φαντασίας και συναισθημάτων».
Τόσο την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης όσο και τις υπόλοιπες ημέρες και ώρες που η έκθεση θα είναι ανοικτή, θα τηρούνται οι συστάσεις της Πολιτείας για τον περιορισμό της εξάπλωσης του COVID-19.
Myró Gallery hosts in the Project Room the solo exhibition of Natalya Amirona. The inauguration will take place on Tuesday 15 June 2020 at 07:30 pm. The exhibition will last until Saturday, June 19.
Both on the opening day of the exhibition and on the other days and hours when the gallery is open, the recommendations of the State to limit the spread of COVID-19 will be observed.
Natalia Amirova is an Ukrainian artist based in Greece. From the age of 17, she was actively working within Ukraine’s current societal landscape – first a TV journalist, a publicist and as an author of relevant programs for radio and press.
Her greatest achievements came from producing TV-shows and political debates.
When she was 19 years old Natalia was rewarded for a successful project in the form of an experience exchange with the colleagues from the biggest US TV companies.
After that Natalia moved to Donetsk, where she gradually mastered graphic drawing, created her first sketches, and at the same time found herself surrounded by photographers. A series of her photo works about Orange Revolution 2004 was published by leading Ukrainian and European photo agencies (UNIAN, Today, EPA, REUTERS).
Bringing to a close her carrier as a journalist, she became a great communications manager for some well-known Ukrainian politicians, having only her personal time for the painting.
Upon moving to Greece in 2015, she made the final decision to dedicate her life to art and to make it her career.
Natalia’s first exhibition Watercolormoments was held in Kiev in 2017. She also took part in two exhibitions organised by the Consulate of Ukraine in Thessaloniki together with other ukrainian artists (2017-2018), solo exhibition in Hayat Regensy Thessaloniki (2019).
A new stage in Natalia’s career has begun in 2018 when she mastered oil painting in realism and surrealism techniques.
«And these ideas I convey through uncommon mixes of people and object; by putting them into a surrealistic world of fantasy and emotion» – says an artist.
