Η Ελένη Καρνέζη συμμετέχει στην ομαδική εικαστική έκθεση «O Μίτος της Αριάδνης»

Το Chicago Athenoeum Museum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art Design and Urban Studios σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαρίνα Γκόντα Ιστορικό Τέχνης Διδάκτωρ Σορβόνης https://www.facebook.com/marina.gonta.33 παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ο μίτος της Αριάδνης» και σας προσκαλούν να την επισκεφτείτε.

Στην έκθεση αναφέρει η Μαρίνα Γκόντα, επιμελήτρια της έκθεσης: «Παρουσιάζεται μια ομάδα Εικαστικών που εκφράζουν, συνομιλούν, αποδίδουν στη χρωματική παλέτα τους, στοχεύοντας στην αναπαράσταση ενός μεγάλου μέρους του μυστηρίου της ύπαρξής μας, της ζωής.
Από την Αριάδνη του άλλοτε, στη γυναίκα της σύγχρονης εποχής που μάχεται, προσπαθεί να βρει ένα φως στο τούνελ, να βοηθήσει τους αγαπημένους της και τον ίδιο τον εαυτό. Οπλισμένη με αποφασιστικότητα απομακρύνει κάθε κίνδυνο και πτώση σε έναν αγώνα δρόμου που άλλοτε είναι μακρύς, δύσκολος, βασανιστικός και ενίοτε γεμάτος τέρψεις, χαρές, επιτυχίες και εκπλήξεις. Παγιδευόμαστε και γινόμαστε έρμαια των υλιστικών απολαύσεων και διεισδύουμε όλο και βαθύτερα σε έναν ατέρμονα Λαβύρινθο με αποτέλεσμα να χρειάζεται θάρρος, σθένος και μεγαλείο ψυχής ώστε να αντιμετωπισθεί ο Σύγχρονος Μινώταυρος.
Περιπλανιόμαστε και τριγυρνάμε σε γνώριμα και οικεία μέρη, στις γειτονιές μας και στα αγαπημένα μας σοκάκια με αγαλλίαση ψυχής και γαλήνης απομακρύνοντας φοβίες και ανασφάλειες. Η Αριάδνη, ο Μίτος, η Ιέρεια οι τελετές για την άφιξη, η υποδοχή κάθε εποχής δεν ήταν μύθος. Είναι η ιστορία που μας ακολουθεί στην σύγχρονη εποχή μας και σε ένα κόσμο σε πλήρη κίνηση και ως επί το πλείστον με επιφανειακές ανησυχίες.
Μέσα από την έκθεση ο θεατής ξετυλίγει το Μίτο του δικού του μονοπατιού, το δικό του κουβάρι που θα τον οδηγήσει σε ένα άπλετο φως, στην ίδια του την ύπαρξη και στις ουσιαστικές απολαύσεις της ζωής.
Η ευρηματικότητα, η Τέχνη και ο πολιτισμός μας βοηθούν να βρούμε αυτή την έξοδο από τον Λαβύρινθο και να ανακαλύψουμε της δικιά μας Αριάδνη του αέναου Μίτου».

Σύμφωνα με την συγγραφέα Αριάδνη Γερούκη: Υπάρχει πάντα ένας άλλος τρόπος να ζούμε όχι στον αφρό των ημερών αλλά στο βάθος της ύπαρξης εκεί που τα νερά είναι πάντα ήσυχα.

Ποιο ήταν το έναυσμα για την συμμετοχή σας στην έκθεση με θέμα ο “Μίτος της Αριάδνης”; Η επιστροφή σε μυθολογίες που καθόρισαν τον ανθρώπινο πολιτισμό σε κοινωνικό επίπεδο, αποτελούν πάντα πηγή έμπνευσης. Η επαναπροσέγγιση της μυθολογίας με μια σύγχρονη πλέον ματιά, είναι μια υπενθύμιση της διαδικασίας της εξέλιξης. Αναμφίβολα η κάθε ευκαιρία για όποια τέτοια ανασκόπηση αποτελεί για τον κάθε καλλιτέχνη μια είδους πρόκληση και πρόσκληση για δημιουργία.

Ποια είναι η ουσιαστική και αλληγορική εξήγηση του Μίτου της Αριάδνης στη σύγχρονη εποχή; Προσεγγίζοντας μια μεταπανδημική εποχή και την αβεβαιότητα που διακατέχει αυτή, η ιστορία του Μίτου της Αριάδνης είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Βρισκόμενος στον λαβύρινθο μιας δυστοπίας, ο καλλιτέχνης ακολουθώντας τον μίτο της Τέχνης, επιχειρεί να οδηγηθεί σε μια λύτρωση. Ο καλλιτέχνης πλέκει το μίτο, τον ακολουθεί και εν τέλει απελευθερώνεται, από τα όρια του εκάστοτε λαβυρίνθου. Ταυτόχρονα όμως, χαρτογραφεί και ένα ασφαλές μονοπάτι για τον θεατή ώστε να τον συνοδεύσει σε αυτή τη διαδικασία.

Ποιο είναι το απόγειο της μελλοντικής  στόχευσης των δημιουργιών σας; Το χρώμα, η πλαστικότητα, η πανδαισία τους είναι από από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα έργα μου. Όπως έλεγε και ο Μιρό «το χρώμα κι εγώ είμαστε πια ένα». Η ζωγραφική για μένα τολμώ να πω, ότι εκτός από όμορφη τέχνη είναι ανθρωπιστική και φιλελεύθερη, γιατί αφορά την ελευθερία της βούλησης και της έκφρασης. Και όπως λέει ο Daniel Dannet, «η ζωή η ίδια είναι ένα λεπτό στρώμα μπογιάς επάνω στον πλανήτη και το πινέλο το κρατάμε εμείς». Συνεχής στόχος μου λοιπόν, είναι η διαρκής εξερεύνηση του κόσμου της τέχνης χρησιμοποιώντας όλα τα εργαλεία που διαθέτω αλλά και ανακαλύπτω κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής μου πορείας.

Πιστεύετε ότι η Δυναμική του σύγχρονου ρεύματος των Ελλήνων καλλιτεχνών θα αφήσει και αυτή το στίγμα της; Η εποχή μας, χαρακτηρίζεται από πολλά κοινωνικά και ιστορικά ερεθίσματα που επηρεάζουν συνεπακόλουθα και την καλλιτεχνική δημιουργία. Η πολύπλοκη πραγματικότητα στην οποία ζούμε και που απασχολεί το σύγχρονο κίνημα Ελλήνων εικαστικών, πιστεύω ότι θα κάνει εμάς τους δημιουργούς να αφήσουμε ένα ισχυρό στίγμα στην τέχνη.

Ελένη Καρνέζη

Γεννήθηκε στην Αθήνα και µεγάλωσε µε µητέρα ζωγράφο που την έφερε κοντά στον δυναµικό χώρο της ζωγραφικής από τα παιδικά της χρόνια. Την τελευταία δεκαετία, η ζωγραφική αποτελεί βασική δραστηριότητα στον ελεύθερο χρόνο της. Με αφορµή την εργασία και τα ταξίδια της σε όλα τα πλάτη και µήκη του πλανήτη, γνώρισε διαφορετικές κουλτούρες και ήρθε σε επαφή µε χρώµατα και µοναδικούς πολιτισµούς  που επηρέασαν την τέχνη της. Έχει εργαστεί υπό την καθοδήγηση των ζωγράφων: Γιάννη Βοργία, Μπέττυς Καρούση, Τίµου Μπατινάκη, Γιάννη Πέτρου, Γιάννη Νοµικού οι οποίοι προσέθεσαν στις γνώσεις και την τεχνική της στοιχεία, µε τα οποία κατάφερε να οριοθετήσει µε ακρίβεια το προσωπικό της ύφος για έργα από ακρυλικά κυρίως σε καµβά, χαρτί ακουαρέλας, καρτολίνο µε µόνο σπάτουλες, πινέλα αλλά κι ακροδάχτυλα.  Το χρώµα, η πλαστικότητα, η πανδαισία τους είναι από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα έργα της. Έχει λάβει µέρος σε πολλές οµαδικές εκθέσεις και συνεχίζει µε τον ενθουσιασµό που δίνει η ζωγραφική στην καθηµερινότητα της, καθώς και στην διαδραστική επικοινωνία που διαµορφώνεται  µέσα από το έργο µε την συµβολική του γλώσσα (χρώµα, σχέδιο). Η ζωγραφική για εκείνη εκτός από όµορφη τέχνη είναι εξίσου ανθρωπιστική και φιλελεύθερη, γιατί αφορά την ελευθερία της βούλησης και της έκφρασης.

Σύντομο bio: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι Πτυχιούχος Γαλλικής Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Διαθέτει πιστοποίηση μετάφρασης και διερμηνείας από το Rectorat de Marseille. Δίδαξε την γαλλική γλώσσα και την Ιστορία της Τέχνης στην δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση αντίστοιχα. Μιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και λίγα γερμανικά και αγγλικά. Συνεργάστηκε με αντιπροσωπεία της Γαλλικής Ευρωβουλής στο πρόγραμμα: “jachere”. Είναι μέλος της UNESCO, του ICOMOS, των Ελληνικών Γραμμάτων και επιστημονικός συνεργάτης της “Μεταμόρφωσης” που έχει ως σκοπό να αναδείξει τα ευγενή συναισθήματα που πηγάζουν από την Τέχνη και τον Πολιτισμό και έχει κάνει προσπάθειες να καθιερωθεί η 23 Οκτωβρίου, ως ημέρα Σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Έχει επίσης συνεργαστεί με πλήθος αναγνωρισμένων Εικαστικών σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει επιμεληθεί πολύ σημαντικών εκθέσεων με έργα που προάγουν τις Ελληνικές Αξίες του Πολιτισμού μας. She was born and raised in Ioannina.

She holds a Masters Degree in French Literature and a PhD in Art History from the University of Sorbonne. She holds a translation and interpretation certification from the Rectorat de Marseille. She taught French and Art History at the secondary level and higher education respectively. She speaks French, Italian, Spanish and a little German and English. She has worked with a delegation from the French Parliament in the program: “jachere”. She is a member of UNESCO, ICOMOS, GREEK LETTERS and scientific associate of “Transformation”, which aims to promote noble emotions arising from the Art and Culture and has made efforts to establish October 23 as a Day of Respect to the fellow-being. She has also collaborated with a number of recognized Artists in Greece as well as abroad and has edited very important exhibitions with works of art that promote the Greek Values of our Culture.

Εικαστικοί: Ολίβια Αφιόνη, Ζάνα Βόσσου, Ελένη Γάτσιου, Ευαγγελία Γιαννακούλη, Εύα Γεράκη, Ελένη Δημοπούλου, Άντζελα Ευθυμιάδη, Βασιλική Ηλιακοπούλου, Ανδριάνα Θεοδωροπούλου, Helen-Mudie Ιωαννίδου, Βασίλης Καβουρίδης, Ιωάννα Καρδιακού, Ιωάννης Καραλιάς, Ελένη Καρνέζη, Αρετή Κλουτσινιώτη, Χρήστος Κονταρούδης, Μίνα Κορδαλή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρίνα Κωστάκη, Θάνος Λιάκος, Γιώργος Λένης, Τζίνα Μάρκου, Ισμήνη Μίχα, Κατερίνα Μπεκιάρη, Μάτα Μπίγαλη, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαρία- Δήμητρα Μουρτζίνη, Ζωή Νικητάκη, Λουκία Ορφανού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Νίκος Παύλου, Λουκιάνα Παπαδοπούλου, Ιώ Παππά, Γεωργία Παράσχη, Νίκος Παύλου, Κατερίνα Ριμπατσιού, Ματίνα Σιώκη, Κατερίνα Σταθάτου, Αντιγόνη Τζιόρα, Άννα Τσιβάρδη, Ελένη Τσιλιλή, Μαρία Υφαντίδου, Φωτεινή Ρέβη, Κωνσταντίνα Φαρμάκη, Σοφία Φουντουλάκη, Μιχαήλ Φαλκώνης, Γιώργος Χουντάλας, Peter Adriew, Zacharoula Bongard, Efie Funk, Bety Krnanska, Gilda Frumkin, Peter Shevchenko, Roksalana Tohotchieva-Politis, Terzani Daniel Verstraete, Ιωάννα Καρδιακου